El hombre de la cámara del cineasta Dziga Vertov, es un documental de imágenes cortas en movimiento que muestra un día en la vida cotidiana de San Petersburgo en 1920, considerada una de las más grandes ciudades de Europa; este documental basado en el ojo fílmico es una mirada crítica y realista sobre el contraste social y económico, los sucesos políticos y los obreros en las grandes industrias que marcaron aquella época, mas allá de la composición narrativa y escenográfica mostro una visión real del mundo.
"El drama cinematográfico es el opio del pueblo. ¡Abajo las fábulas burguesas y viva la vida tal y como es!". Así se expresa Dziga Vertov, cineasta creador de el hombre de la cámara realizada en San Petersburgo, quien se caracteriza por un cine documental autentico, se involucra en medio de una sociedad, analizando movimientos, sensaciones y expresiones, haciendo documentales donde se muestra la vida cotidiana. No existen guiones, actores, escenarios inventados o iluminación. Simplemente la sociedad, sus movimientos y acciones y la cámara que es como un ser humano más; son los protagonistas. Tomas en donde por pocos segundos se muestran diferentes sitios y circunstancias como tomas callejeras, el trabajo y la vida domestica, que se vivían en la sociedad del año 1920 alternándose entre si creando una sucesión rápida donde la concordancia de la banda sonora con los objetos atrapa al espectador. Metáforas visuales, como el nacimiento y la muerte, la pobreza y la riqueza; situaciones que vivimos actualmente pero que nos ponen a pensar viéndolas reflejadas en este documental, por medio de la edición en donde se esta contrastando la modernidad urbana, el aspecto social y económico. La congestión de una ciudad, la productividad industrial y el cine se unen para mostrarnos toda una civilización.
Denin Arkad’evic Kaufman, reconocido con el seudónimo de Dziga Vertov, director de 'El hombre de la cámara', siempre fue un hombre irreverente en cuanto al cine, pues utilizó su trabajo cinematográfico hacer críticas basándose en el ojo fílmico, es decir, usando la cámara como sus ojos, sin guiones, ni libretos, tan solo permitiendo que la realidad se dejara captar.
El hombre de la cámara (1929)
El trabajo experimental que se analiza en 'El hombre de la cámara', fue el cual llevó a considerar que el cineasta Vertov era indispensable para comprender los inicios del cine documental.
“Usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo” (1), es la tesis de esta película, ya que con ella Vertov presentó la realidad y los contrastes que él veía en San Petersburgo.
Kino-fraza (frases fílmicas), es el instrumento cinematográfico que Vertov utilizó para la realización de 'El hombre de la cámara', esto significa que uso “trozos de la realidad tomados de improvisto” (2). Así como se muestra en la película, la cámara recorrió cientos de lugares, vio miles de personas y fue testigo de las altas y bajas de la sociedad europea.
Podría decirse que Vertov construyó un rompecabezas con fichas bañadas en realidad; cada una representa un fragmento de la sociedad, pero unidas encarnan San Petersburgo, su realidad, su intimidad.
Vertov siempre rechazó las opciones que traía el cine de ficción, que hoy estamos acostumbrados a ver; él prefería tener actores naturales, personajes envueltos de cotidianidad que le permitieran a quien ve las películas, hacerse una idea real y sustentada sobre lo que es la sociedad.
A Vertov el cine documental le debe mucho, pues su irreverencia y sus ideales acerca del ojo fílmico, de utilizar la cámara como su propio ojo para ver y mostrar la realidad, sin transformarla, sin inventársela, han creado retos para el cine documental, pues teniendo la tecnología de hoy, y las bases ideológicas de un hombre como Vertov, se puede realizar cine experimental de una manera increíble.
Citas 1-2: http://documental.kinoki.org/dzigavertov.htm kinoki documentales
REALIDAD ORGANIZADA O FICCIÓN SIN INTENCIÓN Por: Leidy Stephany Ramirez
Muchas veces hemos escuchado que los ojos son el espejo del alma y podría ser verdad, nuestros pensamientos, sentimientos y deseos se pueden ver reflejados en nuestros ojos; pero, así como estas dos esferas brillantes, son capaces de proyectarnos como ente racionales y sentimentales, no siempre pueden captar la realidad en su magna totalidad y proyectarla hacia nosotros mismos, con simplemente parpadear, lo cual tarda menos de una milésima de segundo, nos estamos perdiendo de significativos e indispensables fragmentos que tal vez, nos podrían crear una nueva percepción del mundo, como lo afirma Vertov “el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento” Pero para que la realidad no se siguiera viendo interrumpida o limitada por nuestros ojos, Denis Arkad'evic Kaufman, más conocido como Dziga Vertov, proponía usar la cámara como un ojo fílmico el cual grabará todos los acontecimientos y fenómenos de la realidad, pero sin ninguna dificultad o restricción afirmando que ”El ojo fílmico trabaja y se mueve en el tiempo y en el espacio para captar y registrar impresiones de manera muy diferente de la del ojo humano {…}, lo poco que podemos captar de un fenómeno en un segundo de visión son restricciones que no existen para el ojo de la cámara, que tiene una capacidad mucho mayor”, proporcionándonos así la oportunidad de captar cualquier suceso extraño u ordinario que pasará a nuestro alrededor con un valor agregado, no existen limitaciones visuales ni espaciales, por ejemplo en el hombre de la cámara, se observa a un hombre que desea grabar el recorrido del ferrocarril, entonces busca el lugar exacto para que la cámara pueda captar cada detalle sin perder ni un solo instante del recorrido, aún sabiendo que al estar frente a frente con el ferrocarril podría arriesgar su vida.
Vertov “defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones, negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas”, igualmente rechazaba la implementación de herramientas ficcionales como el guión, los actores y actrices, el vestuario, los escenarios, la iluminación, etc, y esto queda demostrado en el hombre de la cámara, que en mi concepto podría ser clasificado y calificado como un documental ya que en él se muestra una sucesión de fragmentos, imágenes o escenas reales, captadas en la Unión soviética, donde no se hace uso de actores, escenarios o guión, simplemente se hace uso de la cámara como herramienta para captar un fenómenos social. Pero mi pregunta es, no sé si este siendo ignórate o imprudente, ¿Al implementar sonidos como el de las orquestas o bandas, no está sentando un gusto por este tipo de música, es decir, no estaría agregándole un poco de “ficción” a la sucesión de imágenes acompañándolas con música?. Ahora bien, Vertov afirma que “no basta con mostrar fragmentos de verdad en la pantalla, partes separadas de verdad. Esas partes deben organizarse temáticamente para que el todo también sea una verdad”, entonces al organizar esos fragmentos, ¿no estaría siendo subjetivo con la organización de los fragmentos, osea, no estaría “ficcionando” la realidad al organizar las escenas, al no dejarlas tal y como se captaron?
EL HOMBRE DE LA CAMARA Si se trata de hacer un Flash back en la historia, El Hombre de la Cámara es una de las mejores referencias que se puedan tener, sobre todo porque el filme retrata la vida diaria de un país como Rusia, que se encontraba en pleno proceso de potencializarse ante el mundo. Esta película no solo trata una temática importante para la historia, sino que además maneja planos y técnicas de cámara muy ingeniosas teniendo en cuenta la tecnología con la que se contaba hacia las primeras décadas del siglo XX.
Es importante observar esta película que aunque no tiene sonido lleva un hilo conductor muy bien definido través de diversas situaciones de la vida diaria, dónde se pueden distinguir las clases que componían al país Soviético así como las tendencias políticas que se desarrollarían décadas después y que terminarían concretando el juego de poderes en el planeta.
Este tipo de cine fue muy bien desarrollado por Rusia “Cine ojo” que en medio de la cinta nos retrata como se lleva a cabo su realización, pero este ciea no estaba solo, a su vez en Alemania se manifestaba un movimiento llamado “Expresionismo Alemán” este último no mostraba las realidades políticas y las necesidades del pueblo como si paso con el contexto fílmico Ruso que tomo parte en los procesos revolucionarios y culturales después de la caída del Zarismo y su paso al comunismo; para terminar de cierta forma en la propaganda del régimen que caería hasta el fin de la década de 1980.
Dzigo Vertov, dedico su tiempo ha mostrar lo natural de una sociedad en todos sus síntomas y estados así como lo menciono “Nuestros ojos ven muy poco y muy mal - para que la gente inventó el microscopio para que puedan ver los fenómenos invisibles…” representado por imágenes cada una de las situaciones que puede vivir un ser humano desde la pobreza hasta la riqueza del trabajo al desempleo de la mujer bella a la anciana del bebe al niño; son tantas características costumbres y tradiciones que llevo al cine, basándose en la naturalidad de las personas y de una sociedad que estaba carcomida por la economía y la situación política que vivía . En los años 20 Vertov realiza El hombre de la cámara, donde muestra imágenes del ser humano cuando sonríe, llora, trabaja, camina; son acciones que el hombre realiza de forma rutinaria, Dzigo busca mostrar ese lado de la “sencillez” de esta época el hecho de subir al tren de trabajar de realizar diferentes labores, de estar en la calle, mostrar a los mendigos son situaciones y lugares que muestran la reliada de una sociedad “porque lo que está afuera puede ser más duro que lo que esta adentro”.
La sociedad que presentaba Vertov no se diferencia tanto del presente; ya que en este siglo los comportamientos hacia ciertas acciones siguen persistiendo
Estoy de acuerdo con el señor Dziga Vertov, en determinar que el registro de la cámara tendrá que tener está característica de organización, “Pero no basta con mostrar fragmentos de verdad en la pantalla, partes separadas de verdad. Esas partes deben organizarse temáticamente para que el todo también sea una verdad”. La anterior frase nos indica que no solo es filmar imágines de cualquier índole, estos registros tendrá que estar cercada por un tema, un contexto que sea de fácil absorción del ojo de quien lo vea. Sin duda añadir esta idea al video titulado el hombre de la cámara es muy representativo. Puesto que Dziga Vertov quiso plasmar lo que pasaba en aquel espacio y tiempo de la Unión Soviética, lo que pasaba. Esto hace que se genere, pienso yo, a que se cree una posición crítica y de opinión frente a las cosas, en este caso, una posición social y política de la sociedad, donde la vida misma se cuenta realmente. Esto hace que los documentales reflejen y aborden imágenes con diferentes niveles de velocidad. Un ejemplo de ello el documental Cuidad de México, documental en movimiento. Allí se genera una narrativa visual lineal en donde comienza en un punto que es la madrugada y termina llegando la noche nueva mente. Muestra vivencia, sitios, culturas de la ciudad de México por medio de la imagen y musicalización con un ritmo pertinente a los movimientos visuales.
El hombre de la cámara es una película que muestra el estilo de vida de las personas de Rusia desde el amanecer hasta la anochecer donde Dziga Vertov muestra la diferencia que se vive en las diferentes clases sociales, como lo es una mujer de la clase noble en un salón de belleza contrastando con una mujer de clase baja que se encuentra lavando ropa o la escena donde una mujer se levanta y su baño solo es de algunos lugares de su cuerpo esta escena esta contrastado con la imagen de un hidrante lavando, donde se ve una crítica de cómo es utilizada el agua por algunas personas. Así mimos se observa el acelere en la que nos encontramos rodeados donde las horas pasan y nuestra mente esta confiscada como una máquina, a realizar las mismas cosas sin medir los segundo.
El Hombre de la Cámara, una mirada distinta de la sociedad Por: Estefany Peláez Guevara El Hombre de la Cámara es considerada como una cumbre del documentalista Denin Arkad’evic Kaufman más conocido como Dziga Vertov, que es una producción mitad documental y mitad ficción que buscaba captar la realidad a través de una mirada marxista sobre las relaciones sociales en Rusia. Vertov es el padre del cine experimental, lo cual fue demasiado fuerte para las mentes de una sociedad burocrática que lo humillaron y desanimaron de cierta manera ante sus intentos de producciones de este carácter. “Usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo” en el planteamiento de Dziga Vertov para llevar a cabo esta producción fílmica que fue un paso para la realización de documentales de este tipo. Lo que a su vez muestra la facilidad del ojo de captar varias escenas de la vida cotidiana en milésimas de segundo y reproducirlas en una realidad ya existente, no ficcionada y más increíble para el espectador. Aunque en el desarrollo de la película se mostró siempre un protagonista de fondo que era el camarógrafo grabando escenas de la cotidianidad en varios lugares de San Petersburgo se puede ver claramente la intensión de mostrar el ojo como un lente pequeño que capta imágenes de una vida social de aquel tiempo. Asimismo, Vertov puso en evidencia la vida que llevaban los hombres y mujeres en comparación con la aceleración de los automóviles y tranvías que fueron el auge en el siglo XX. De esta manera, “defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones, negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas”, lo que a su vez muestra el continuo desacuerdo de este documentalismo de usar actores, puestas en escena y todo lo que trae consigo una producción cinematográfica, ya que de esta manera no se podría mostrar en toda su esencia una vida social en desarrollo. Para terminar, en mi concepto El Hombre de la Cámara si es una producción documental experimental que se arriesgo a mostrar varias facetas de la sociedad, se presenta sin modificaciones y en escenarios reales que recrean más una aproximación del público con lo que se está viendo.
El cine ojo o cine verdad es un cine en donde lo que se busca es la autenticidad, se manejan metáforas, cada imagen dentro de la pantalla no es gratuita, todo conlleva una serie de significados. Las analogías, comparaciones en la vida cotidiana de los actores naturales que usa, comportan un lenguaje. “El Hombre de la Cámara”, es la película más conocida del cineasta, Dziga Vertov, creada en 1929, años pertenecientes a la Rusia Zarista, pertenece al cine verdad o cine ojo. Permite ver como es la vida en San Petersburgo, en donde la realidad la interpreta el receptor, ya que solo muestran imágenes con un determinado lenguaje, pero no es ficción, las vemos y a partir de ellas se recrea una realidad. Por medio del cine experimental, Dziga Vertov, se sale de los esquemas que tenía el cine, el cine manipulado para mostrar una supuesta “verdad”, lo cual lo llevo a ser juzgado y acusado por burócratas. El manejo de las imágenes influye en la lectura que tengamos de ellas y la realidad que interpretemos, con “El Hombre de la Cámara”, el montaje, es un lenguaje, en donde las imágenes pasan a gran velocidad, o al ritmo de la banda musical, fotos y videos, el vaivén de una ciudad, todo conlleva a una significado. Lo que pretende Vertov, es no usar el cine como se usaba en esa época, algo como la teoría Hipodérmica, en donde los medios inyectan a la sociedad una serie de verdades e ideologías. Vertov, busca que cada quien a partir de las imágenes no ficcionadas forme una posición frente a la realidad. Y es así como “El Hombre de la Cámara”, a partir de un tema en este caso se podría decir la vida cotidiana de los soviéticos, se relacionan e interactúan imagines (engranajes, maquinas, el hombre sobre la naturaleza, el trabajo, el descanso, etc.) , y a partir de las observaciones por el ojo, se ordenan con un ritmo, las imágenes coinciden con los sonidos, crea un discurso, que transforma y busca educar a la gente.
“El conjunto de datos de Vertov” 1 Sigrid Helena Romero Cardona
El hombre de la cámara (1929), la obra de Vertov está basada en el cine verdad o cine ojo “su rol era el de captar y almacenar la realidad visible” (Manovich, 2005, 382). Vertov buscó plasmar en este producto audiovisual la vida cotidiana de la ciudad de San Petesburgo desde el punto de vista de un miembro más de la sociedad, dentro de las costumbres, la rutina, las calles, los medio de transporte, la apariencia de la gente, sus comportamientos y la reacción ante la cámara grabando sus vidas. “está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, la mayoría tomas callejeras pero también del trabajo y vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara del cine comparten los papeles protagonistas.”
Cabe destacar que el trabajo de producción y postproducción son de gran importancia en diferentes aspectos, la intensión de los planos, las tomas en contraste, las acciones inesperadas, el montaje y la musicalización son parte fundamental para dar ritmo y sentido a la obra de Vertov, haciendo que el espectador se sienta identificado en ellas y la sensibilidad reacciones a las imágenes que están visualizando, teniendo en cuenta que algunas de ellas no están clasificadas dentro de lo real (el hombre sobre la cámara con la cámara, la imagen del ojo sobre el lente de la cámara). “En esta etapa del trabajo se establecen las verdaderas situaciones y relaciones entre temas, acciones, personajes, objetos con la permanente referencia y reflexión sobre el lenguaje y la tecnología fílmica.”
“El cine, tal como lo teoriza Vertov, puede superar su carácter de índice por medio del montaje, al brindar al espectador objetos que nunca han existido en realidad. “ (Manovich, 2005, 21)
El cine ojo parte de la premisa metafórica de la cámara como los ojos humanos, siendo cada imagen una captura de la realidad, política, social, económica y cultural que identifica el entorno y la sociedad en la que nos encontramos, es una cámara subjetiva de lo que observamos a nuestro alrededor, es la ventada a otros para que puedan ver esas características que pueden hacer de una sociedad algo totalmente opuesto a otras que están viviendo en el mismo tiempo, es allí donde genera interés de conocer a los otros y reconocer en sus acciones y costumbres algunas que hagan parte de nuestra cultura. “Trozos de la realidad tomados de improvisto que alternándose unos a otros en una rápida sucesión trazan una especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica”
La vida agitada de las ciudades y la industrialización son aspectos fundamentales y tan comunes que ya no generan expectativa; al trabajarlos de manera detallada como lo hizo Vertov en El hombre de la cámara genera reacciones ante lo que se ve, la industria remplazando la mano de obra, los trenes dejando atrás las carretas haladas por caballos, el contraste entre el rico y el pobre; son detalles que no tienen importancia a simple vista, pero al contrastar esas imágenes se recrea la vida y es ahí cuando la imagen empieza a jugar un papel fundamental en el reconocimiento, la identidad y memoria de una sociedad o grupo de personas, generando así una conciencia de la vida y la sociedad desde sus bases sociales y culturales.
1.Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Paidós Comunicación 163. 2005. Página 17.
El Hombre de La Cámara Por : Angie Velásquez Una Inspiración Basada en La Cotidianidad de la ciudad de San Petes burgo que nos muestra la realidad de la Rusia De 1922, En el cual los dos Hermanos :Mijail Kaufman y Dziga Vertov abren las puertas un mundo no ajeno al nuestro, en el que el hombre mismo , se muestra como un dios , que lo observa todo . en el primer plano que nos muestra la película precisamente se observa a un hombre saliendo de una cámara gigante con su mis ma cámara, para así empezar a desarrollarse todo el curso de la historia, dejando en evidencia una realidad exagerada pero no inventada de lo que vendría a ser la Rusia del siglo XX,haciendo parte del pasado la imagen de el hombre como esclavo del trabajo; este siglo nos viene a pintar por medio de imágenes la forma de vivir,interactuar y deambular en Rusia; el horror , el placer;la miseria , el poder;el Rencor el amor;corriendo en un entorno no necesaria mente de libertad y chabacanería, sino donde Existe un poder reinante que exige un orden y en el cual cada ciudadano cumple un papel específico. Se muestra un paralelo entre dos mundos ajenos el uno del otro, una contraposición de circunstancias que vive a diario el hombre, pero que quizá el mundo circundante ignora, pintando con las manos de la vida en el lienzo del ser humano se muestra la inmensa brecha entre la vida y la muerte, el amor(matrimonio) y desamor(divorcio),Riqueza y Pobreza,Felicidad y tristeza. Una realidad capturada por una cámara, pero reflejada por el ser humano que sin tener que valerse de las palabras habladas para trasmitir un mensaje,el hilo conductor de su musicalizacion y las imágenes ubicadas en el momento indicado hacen entender la cotidianidad del sistema trivial de Rusia en el siglo XX
Dziga Vertov y El hombre de la Cámara Escrito por: Omar Felipe Vargas Pineda
En cada una de las obras realizadas por Dziga Vertov, se puede apreciar a grandes rasgos el importante aporte que dio este innovador cineasta al mundo de lo documental, gracias a conceptos que desarrolló junto a su grupo de trabajo y que puso en práctica en cada una de sus obras.
Pero sin duda alguna, uno de los más importantes principios que utilizó y que fue de gran valor para la elaboración de documentales, fue el del Cine Ojo, en el cual el principal objetivo de la cámara es captar la realidad, negándose a cualquier reconstrucción de un hecho por medio de escenografías, actores, estudios o iluminación.
En una de sus obras más conocidas, El hombre de la cámara, se puede apreciar el estilo de vida y la cotidianidad de las personas que vivían en San Petersburgo en la década de los años 20. A pesar de que son utilizadas gran cantidad de imágenes transmitidas a una continuidad rápida, cada una de estas tomas están clasificadas por una temática que ayuda a la mejor comprensión de lo que se está tratando. Se puede valorar cada una de las situaciones que vivían los habitantes de esta época vistos desde un punto social y económico, en el cual se mostraban diversas oposiciones y contrastes, que ayudan a una mejor comprensión del contexto que quiere manejar Dziga Vertov.
Otro aspecto que es importante recalcar del Hombre de la Cámara, es la utilización de la música, ya que a pesar de que en esa época aún se hacía cine mudo, cada uno de los segmentos y grupo de imágenes tiene una melodía que está perfectamente sincronizada con lo que se está proyectando y con cada movimiento tanto de las personas protagonistas del documental, como de lo que los rodeaba en su diario vivir. Cada una de las piezas musicales es muy acertada en combinación de lo que la imagen busca transmitir.
Gracias a obras como esta, se hace evidente el gran aporte que hizo Dziga Vertov al mundo del audiovisual, viendo la cámara como un ojo fílmico más perfecto y desarrollado que el ojo humano, ya que hay restricciones que no existen en la cámara, pero si en la visión que tiene el hombre. Pero a pesar de que el documental se encarga de captar una “realidad”, la separación del documental y la ficción es falsa, ya que todo lo que se muestra en la pantalla es ficción. Lo que hacía Dziga Vertov, era hacer películas de ficción, utilizando elementos de la realidad, como lo hace el resto del mundo.
El hombre de la cámara Por: Heidy Viviana González
El hombre de la cámara es una de las películas más representativas del cine ojo, teoría que buscaba mostrar a través de la cámara una percepción diferente de las imágenes que puede observar el ser humano con sus ojos, es decir, sobrepasar las limitaciones del hombre ya que el ojo de la cámara tiene una capacidad mayor para captar y almacenar las imágenes y permite explorar de forma más profunda los sucesos que ocurren alrededor. Esta película realizada en 1929 por el cineasta Dziga Vertov muestra varias escenas de la vida cotidiana en la sociedad de San Petersburgo de los años 20’s. En ella Vertov transmite muchas y variadas imágenes sobre las costumbres, actividades sociales, formas de tecnología industrial, distintos oficios, comportamientos y situaciones que enfrenta la sociedad con la presencia improvista de la cámara. De esta forma refleja el contraste de las diferencias económicas y sociales, ya que se visualizan escenarios que se contraponen entre sí.
Otro aspecto importante es el montaje, puesto que en esta película se puede ver claramente como no hay un relato lineal sino fragmentos de la realidad referentes a un tema determinado que al unirse hacen parte de un todo que tiene como fin lograr que los espectadores conozcan y sean consientes de la situación de la sociedad.
Para concluir, esta cinta es un claro ejemplo del poder que puede tomar el lente de una cámara para mostrarnos mundos reales e irreales tan similares que incluso a veces es difícil distinguirlos.
El cine mudo existe gracias a los hermanos lumiére, quienes crearon el cinematógrafo, de ahí nacen imágenes documentadas como lo fue la primera película de cine donde un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores.
El cine ojo o cine mudo, se ocupa de mostrar la realidad a través de la imagen, como es el caso de la película el hombre de la cámara, la cual fue realizada en el año 1929 por Dziga vertov; un cineasta que pretende mostrar escenas de la sociedad de San Petersburgo; esta se desarrolla en un contexto sociocultural donde se muestra las ocupaciones y profesiones de los habitantes de dicha sociedad.
La película es un flashback, debido a que la historia no lleva una línea de tiempo, no tiene un orden cronológico.
En la cinta del hombre de la cámara, se usa la cámara como un ojo humano para mostrar a través de este la realidad de la sociedad. La película destaca la participación que tuvo la comunidad obrera, para generar el orden y el control de la sociedad; también muestra la cotidianeidad del país, el cual se enfrenta a un nuevo sistema político.
Vertov propone a través de la cinta, el cine ojo; el busca por medio del lente de la cámara, representar al ojo humano; como esa pupila, como ese iris que es capaz de captar las acciones de una sociedad soviética.
El cine mudo existe gracias a los hermanos lumiére, quienes crearon el cinematógrafo, de ahí nacen imágenes documentadas como lo fue la primera película de cine donde un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores.
El cine ojo o cine mudo, se ocupa de mostrar la realidad a través de la imagen, como es el caso de la película el hombre de la cámara, la cual fue realizada en el año 1929 por Dziga vertov; un cineasta que pretende mostrar escenas de la sociedad de San Petersburgo; esta se desarrolla en un contexto sociocultural donde se muestra las ocupaciones y profesiones de los habitantes de dicha sociedad.
La película es un flashback, debido a que la historia no lleva una línea de tiempo, no tiene un orden cronológico.
En la cinta del hombre de la cámara, se usa la cámara como un ojo humano para mostrar a través de este la realidad de la sociedad. La película destaca la participación que tuvo la comunidad obrera, para generar el orden y el control de la sociedad; también muestra la cotidianeidad del país, el cual se enfrenta a un nuevo sistema político.
Vertov propone a través de la cinta, el cine ojo; el busca por medio del lente de la cámara, representar al ojo humano; como esa pupila, como ese iris que es capaz de captar las acciones de una sociedad soviética.
Partiendo conceptualmente, el cine ojo, como el seguimiento de los hechos, la construcción y el montaje de las escenas de la película “el hombre de la cámara” (1929), a grandes rasgos se resaltan aspectos muy notorios como la organización de acciones en los actores y personajes relevantes, para proyectar un estilo de vida particular que se vivió en el siglo XX, siendo más exactos, la película compone actividades cotidianas en Rusia, manejando a nivel técnico el juego de planos, argumentos reales por medio de una recreación de imágenes sucesivas, generando y así mismo identificando los contrastes sociales y económicos que existían en la época.
Dzigo Vertov como símbolo poético del cine, tiene una mirada tanto poética como futurista frente a cualquier documental cinematográfico que genera, pero aún más en el mencionado anteriormente “el hombre de la cámara”; cabe mencionar como este proyecto muestra de manera estilística por decirlo así, cada una de las escenas por las que está compuesta; tomando la mirada de un ojo frente a cada uno de los hechos, registrando imágenes con acompañamiento musical exponiendo un trayecto en los actos de los personajes, y de otro modo manejando procedimientos que motivan sentimientos; cabe recordar que el cine ojo también es llamado “mudo”.
Por otro lado, esta película no solo maneja un juego de imágenes y sonidos particular, emotivo y sobretodo llamativo, sino a su vez, es notorio la dominación de un tema claramente difícil de exponer sin necesidad de mencionar palabra alguna, experimentando nuevo modelos como este, clásico y narrativo; dejando claro lo que se quiere dar a conocer en dicha época.
EL HOMBRE DE LA CAMARA (1929) / NANOOK DEL NORTE (1922) NANOOK DEL NORTE es el primer documental aprobado como tal. Fue proyectado en 1922 y estuvo dirigido por Robert Flaherty, excelente fotógrafo de la época. Lo que el hizo mostrar con estas tomas, tan solo muestra al espectador la vida real y las dificultades de los esquimales para convivir en un mundo helado. Y de eso nos podemos dar cuenta desde el principio, viendo como se manejan los planos del documental, por que inicia con panorámicas del paisaje queriéndonos ubicar en el contexto en que se va a rodar el video, en cuanto a la interactividad con los personajes los planos son mas cercanos queriéndonos mostrar sus gestos o emociones de cada escena. Desde mi punto de vista tuvo un buen inicio, porque primero ubica a espectador en el lugar donde se filma el documental, después entra de una forma interactiva y graciosa, donde Nanook lleva en su barca tan pequeña a toda su familia, continuando con toda un marcha o traslado y todo lo que conlleva esto, como es la caza, la creación de su propia vivienda (iglú), los momentos de esparcimiento para descansar que tienen entre ellos, entre otros, todo esto interceptado por los intertitulos los cuales son parte fundamental, ya que son quienes aclaran en gran cantidad y le dan una concordancia a la historia. Mientras que en EL HOMBRE DE LA CAMARA vemos un documental que se basa en montajes de tomas callejeras, vida domestica y trabajo de los seres humanos, donde todo lo anterior es lo protagónico (actividades diarias, costumbres familiares, de la ciudad, etc.); mientras que en Nanook del Norte los protagonistas son Nanook y los integrantes de su familia. En El Hombre de la Cámara, no hay planeación de escenas ni de actores, porque simplemente se toman imágenes y videos de situaciones callejeras, llegándolas a combinar en montajes y ediciones especiales; mientras que en el otro si hay una planeación empezando por el lugar donde se encontraban para filmar.
Por: Diego Alejandro Camargo Ardila QUE SEA IMPORTANTE RETOMARLO
<< ¿Qué ha ocurrido?>>, pregunta el corresponsal obrero. Uno de los espectadores: <> Del cine-ojo al radio-ojo (Extracto del ABC de los kinoks)
A finales del siglo XIX nació un músico, medico, secretario, editor en jefe, poético y novelista, de quien su reconocimiento fue gracias a las innovaciones en el campo del cine en movimiento (1916), y en específico, creador e impulsador del grupo documentalista “Kinoki”, cuyos manifiestos y teorías acerca del cine-ojo se exteriorizaron, en, como por ejemplo una de sus peliculas: Celovek´s Kinoapparatom (El hombre de la cámara)y más aclamada por los críticos, debatientes entre la ficción y la realidad.
Dziga Vertov nació en Bialystok, hoy Polonia. Su familia se traslado a Moscú en 1915, momento en el cual se inclino hacia la literatura y el futurismo. En el año de 1918 lo contrataria el Comité de Cine de Moscú gracias a sus experimentos en sonidos y fotogramas, además, para qué se haga cargo del Kino-Nedelia o Cine Semana, primer noticiario cinematográfico, del que se emiten 29 números en ese año y otros diez en 1919; año a su vez parte del período histórico; tanto de comienzos del cine soviético como de la revolución Bolchevique del 9 de Octubre de 1917, que se llevo a cabo en contra del Zar Nicolas II,y liderada, simbolizada por Vladímir Ilich Lenin, sus ideales de comunismo, pensamientos cuyos Dziga Vertov, apoyo y registro en sus películas. Como por ejemplo: Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lenin) o Godovscina revoljucy (Aniversario de la Revolución).
"Pero no basta con mostrar fragmentos de verdad en la pantalla, partes separadas deverdad. Esas partes deben organizase temáticamente, para que el todo también sea una verdad".
"El cine-ojo es un movimiento que se intensifica incesantemente a favor de la acción por los hechos contra la acción por la ficción, por muy fuerte que sea producida por esta ultima".
San Petersburgo es filmada en su propia urbe y realidad, sus silenciosos seres, vacios espacios y detenidas maquinas, y habitual amanecer, y también, péndulos caminando al compas del tiempo, de esas personas, de constantes costumbres diarias, que se definen más por que por cultura, a una insatisfacción, sus perezas, una caricia y un movimiento, una sonrisa, unas ojeras, una tristeza o alegría, enfermos o abrazados a alguien; por despertar, o una esperanza de vida, en la cual, el cuerpo depende de sus funciones en control del poder para sobrevivir, o de la muerte por cuestiones de su propio destino.
En la película de Dziga Vertov “El hombre de la cámara” el protagonista es, tal cual su titulo lo anuncia el ser humano, no existen actores más allá de la NO teatralización y la ficción de unas formas de vida según su momento específico en la historia, en general de una sociedad, un país, un mundo y sus vidas. Y es allí en donde se observa, hoy y siempre, la perdida, en gran medida, de los ideales del cine-ojo cine-verdad, porque fue y puede que sea hasta que por fin, las personas que creyeron y mostraron la faceta de su propia piel, sensible e inconforme, rara vez recordadam, que se puede creer en nosostros mismo, considerarse tanto la tecnología en función de las decisión del hombre para su utilizacion y el sentido humano de desnudar una realidad que siempre ha estado desnuda y ha sido entre muchos aspectos cubierta, como por ejemplo: el capitalismo.
Fuentes: http://documental.kinoki.org/dzigavertov.htm Artículos y extractos de los Kinoks.
“¿Qué ha ocurrido?”, pregunta el corresponsal obrero. Uno de los espectadores: “Es el cine-ojo. Filmaron a la niña cuando vivía. Hace poco enfermo y murió. La mujer que se ha lanzado hacia la pantalla es su madre” Del cine-ojo al radio-ojo
Del ojo humano al ojo mecánico de verlov. Por: Paola Velásquez joya
“en un futuro próximo el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio- cámara.” ¿Cómo un hijo de bibliotecarios, graduado en música y medicina termina convirtiéndose sin duda alguna en el pionero del cine documental? Visión y Determinación son la respuesta. Enis Arcad”evic Kaufman o Vertov como se apodo a si mismo, logro en una época de conflictos sociales dentro de la unión soviética captar a través de su “ojo mecánico” la esencia de la realidad. Una realidad sin modificaciones, ni actores, sin guiones ni parlamentos, tan solo una ventana que dejaba observar las problemáticas políticas, económicas y sociales del preciso momento. En 1925 vertov anticipa que el hombre podrá transmitir simultáneamente hechos visibles y sonoros (radio) unificados por una radio-cámara. Efectivamente con el desarrollo de su teoría del cine-ojo q habla de usar la cámara como un ojo fílmico aun más perfecto que el ojo humano para atrapar en toda su extensión los fenómenos visuales que llenan el universo, se descubre ante una sociedad cuadriculada la posibilidad de ver su entorno como nunca lo hubiesen podido observar por si mismos. “… soy un ojo fílmico, soy un ojo mecánico, una maquina que os muestra el mundo solamente como yo puedo verlo.” Una destacable obra de verlov es El hombre de la cámara de cine, creada a partir de diversas escenas de situaciones cotidianas, todas ellas transcurridas en San Petersburgo, queriendo resaltar 2 objetos principales, la sociedad, y la cámara como ojo vigilante que sin importar el movimiento, altura, lugar o persona podía atraparla en su lente. Heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivistas, Vertov puso en contraste la situación socio-político-económica con la evolución del cine comparándolo incluso con la velocidad de aquellos trenes q capto con su cámara, deja como legado camino abierto al desarrollo de nuevas percepciones. “…En adelante y para siempre prescindo de la inmovilidad humana; yo me muevo constantemente, me acerco a los objetos y me alejo de ellos, me deslizo entre ellos, salto sobre ellos, me muevo junto al hocico de un caballo al galope, me introduzco en una muchedumbre, corro delante de tropas que se lanzan al ataque, despego con un avión, caigo y me levanto con los cuerpos que caen y se levantan...” vertov.
Denis Arkad'evic Kaufman un cineasta innovador, poeta y teórico que se basa para poder realizar sus productos cinematográficos en una teoría a la que el llama el ojo mecánico que esta basada en poder producir pequeños apartes de imagen con movimiento y además sonido. El hombre de la cámara es una muestra de uno de los trabajos que Dziga Vertov realizo en donde nos daba muestra de unas pequeñas imágenes con secuencia que poseían un movimiento y un sonido, además nos mostraba en ella dos protagonistas: la cámara y la sociedad, haciendo así contrastes de lo que era la sociedad en la época debido a que era evidente los paralelos sociales que existían entre la clase alta y la clase baja. Vertov sostenía además que lo fundamental era: usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo. Gracias a la experiencia que tiene Vertov, acerca de lo que era la guerra civil en ese momento le da origen al llamado cine-verdad y a partir de ese momento todos sus films son netamente realidad y nada de ficción ya que lo que hace en ellos es relatar la realidad del momento. Además en el hombre de la cámara se ve reflejada la visión futurista que tenía vertov, pues en ella además de plasmar realidad se empiezan a manejar los llamados montajes para hacer más entretenida e innovadora la película. De esta manera queda evidenciado el talento de Vertov y su visión innovadora.
Denis Arkad'evic Kaufman en su cineasta el hombre de cámara es realizada en san Petersburgo, muestra que el protagonista es la cámara y como el ojo fílmico ve la sociedad y sus conflicto que existe en la sociedad. En ella ponemos ver como es manipulado los escenarios para hacer la filmación y en la forma que utiliza el montaje se ve muy lindo su elaboración. Como se puede con una cámara hacer una la producción en la película se manipula en vez de la voz se utiliza el sonido para llamar la atención del espectador. Vertov nos muestra como era la ciudad en el siglo xx como era la vida cotidiana como se manejaba los medios de transporte que existían, como era la sociedad del hombre y la mujer, los conflictos que existían en esa época y así ver un poco de la realidad de la sociedad. Y de este modo su película se a conocer a nivel internacional. “Lo fundamental: usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo” toda la película muestra como es la cámara el protagonista de hacer la producción.
El hombre de la cámara, refiere a como nosotros los humanos tenemos una vista potente con la cual miramos como una sociedad empieza a evolucionar de varias formas, además de mostrar a la población hace referencia que cualquier ojo humano puede ser la cámara que toma las distintas formas de ser de la sociedad, lo cual no ve cuando uno esta en la misma sociedad. Todo esto hace referencia de cómo la sociedad va cambiando y como el transcurrir de los días se van portando de manera diferente, de cómo cada día se inventa algo nuevo salen cosas novedosas y la humanidad poco a poco se va esclavizando con la tecnología y las modernidades. Esto a pesar de tener ciento de escenas concuerda con la comparsa de la banda y va a ritmo cada escena y cada imagen es impactante como la sociedad empieza a ser cada ves mas grande al pasar del timepo.
Paralelo: Nanuk, el esquimal y El hombre de la Cámara Escrito por: Omar Felipe Vargas Pineda
Nanuk, el esquimal y El Hombre de la Cámara, son dos obras audiovisuales que pertenecen al género del documental. Gracias a esta clasificación, se pueden encontrar varios aspectos en común que tienen estos importantes trabajos, pero no hay que dejar al lado grandes diferencias que se pueden percibir cuando se hace una comparación de ambos.
Tanto Nanuk, el esquimal, como El hombre de la Cámara, abrieron nuevos caminos a lo que hoy conocemos como documental. Nanuk es considerado el primero que se creó del género y El hombre de la cámara dio novedosas ideas a los futuros documentalistas. Ambos buscan dar a conocer la cotidianidad de una comunidad en específico, basándose en las actividades más importantes que realizan tanto los esquimales (en Nanuk, el esquimal) como los habitantes de San Petersburgo (en El Hombre de la Cámara).
Dado que los dos fueron realizados en una época en la que aún se realizaban largometrajes mudos, dan gran importancia a la música que se maneja de fondo, ya que cada melodía concuerda con la historia que se está desarrollando en cada escena. También es importante resaltar que en ninguno de los dos documentales se puede apreciar una estructura lineal en la historia, todo se cuenta por medio de fragmentos.
Pero así como se pueden percibir semejanzas entre estos dos documentales, también hay aspectos que los hacen diferentes. Uno de ellos es la utilización de inter-títulos, en Nanuk, el esquimal, se requiere constantemente de ellos para ir describiendo que es lo que está sucediendo en cada escena y así el espectador pueda comprender toda la historia de Nanuk y su familia; pero en El Hombre de la Cámara, en ningún momento se requiere la utilización de inter-títulos, ya que gracias a la contextualización que Dziga Vértov le da a cada una de las escenas y a la agrupación de las imágenes por categorías, da un buen entendimiento de lo que quiere dar a conocer por medio del documental.
Es muy notorio el uso de la recreación y la actuación en varias escenas de Nanuk, el esquimal, los cual lleva a cuestionar si en verdad el estilo de vida de los esquimales de la época, era tal como no lo muestra el por medio de este documental. Este tipo de recreaciones son menos notorias en El Hombre de la Cámara y esto hace más creíble lo que se está presenciando en él, sobre el estilo de vida de las personas que habitaban San Petersburgo en los año 20.
Sin importar sus diferencias o similitudes, estas dos obras le han aportado mucho al género del documental, y esto es evidente en todos los que son realizados hoy en día, porque se pueden percibir varios elementos que son utilizados en ambos trabajos.
Paralelo (Nanuk, el esquimal/ El hombre de la cámara) Por: Heidy González
“Nanuk, el esquimal” (1922) y “El hombre de la cámara” (1929) son películas con bastante transcendencia en la historia del documental.
Nanuk, el esquimal dirigida por Robert Flaherty es considerado el primer documental de la historia en el cual se narran las actividades de un pescador esquimal y las de su familia en medio del ártico canadiense, mientras El hombre de la cámara dirigida por Dziga Vertov recrea un día en la vida de un camarógrafo que recorre la ciudad mostrando varias escenas de la vida cotidiana en la sociedad de San Petersburgo de los años 20’s.
Aunque fueron rodadas en lugares totalmente diferentes ambas muestran las actividades cotidianas en una sociedad como trabajar, compartir, disfrutar, etc. Con la diferencia que en Nanuk se muestra a un ser primitivo que basa su vida en la supervivencia mientras en El hombre de la cámara se ve una sociedad industrializada en la que se manejan otros intereses. Es algo paradójico ya que prácticamente ambas culturas están viviendo en el mismo tiempo.
Otro aspecto importante es que en Nanuk se utilizan intertítulos durante toda la película para explicar al espectador lo que está sucediendo en cambio El hombre de la cámara utiliza la música como un recurso que le permite dar sentido y valor a las imágenes.
Vale la pena mencionar que en El hombre de la cámara se ve un contraste de las diferencias económicas y sociales mientras en Nanuk se busca mostrar y explorar la cultura, dificultades y fortalezas de los esquimales.
Es importante destacar que en Nanuk del norte las escenas tienen una planeación previa mientras en El hombre de la cámara se toman imágenes grabadas de improvisto.
Para finalizar Dziga Vertov y Robert Flaherty fueron protagonistas en la historia del cine, cada uno desde posiciones muy diferentes contribuyo al desarrollo de lo que hoy conocemos como documental.
“Nanuk, el esquimal” y “El hombre de la cámara”, clásicos en el cine y producciones cinematográficas casi contemporáneas, se caracterizan por buscar exponer la realidad, aunque con narrativas diferentes, una de ellas por medio del género documental y la otra por un movimiento: el “cine ojo”.
Ambas películas quieren mostrar la vida de la sociedad, “El hombre de la cámara” la vida cotidiana de los soviéticos en San Petersburgo y “ Nanuk, el esquimal”, la cultura y vida de los esquimales basándose en la tribu inuit. Tratando de ser auténticos, trabajando con actores y escenarios naturales.
El cine ojo es un montaje de solas imágenes, con un determinado ritmo y analogías, no lleva antetítulos, la forma en que están organizadas las imágenes hablan por sí solas, se necesita de una interpretación, ya que no todo es mostrado tan explícitamente, conlleva un lenguaje oculto: comparaciones, contrastes, metáforas, etcétera. El documental, trabaja con imágenes, pero también usa los antetítulos, para facilitar su interpretación.
Como decía, las dos producciones buscan la realidad, tal vez la objetividad, lo cual se podría decir es casi imposible o imposible, siempre conllevan una mirada, una forma de analizar para poder dar un orden y armar una lógica dentro de la producción. En “El hombre de la cámara”, se requirió de un montaje(la forma en que están organizadas las imágenes), para crear un lenguaje, y llegar al público, el ritmo y todas las imágenes desean transformar una sociedad, para ello se necesita el análisis, conocimientos y la interpretación de su autor. De igual manera el documental, es un discurso, en donde su realizador en este caso Robert Flaherty, con “Nanuk, el esquimal”, tiene una forma de manipular la cámara, hace algunos montajes y algunos de los personajes que son naturales, toman posiciones que no son reales.
“Nanuk, el esquimal”, requirió de la convivencia de Flaherly con la tribu Inuit, para poder formar su trabajo, lo cual pudo de una manera u otra influir en su obra cinematográfica. Vertov en el “Hombre de la cámara” también requiere de cierta relación con la sociedad a la que èl desea mostrar. Lo cual los lleva a tomar una posición subjetiva ante la “realidad” que buscan mostrar.
Estas obras tienen gran acogida en el ámbito cinematográfico, pues innovaron con nuevas formas de representar y presentar historias. El documental y el cine ojo, tanto como fueron criticadas también fueron elogiadas. Es complicado decir que tan ficcionadas se encuentran o que tan reales son, tienen de cada aspecto una parte. Pues bien ¿las cosas son como son o cómo somos?.
El hombre de la cámara y Nanuk el esquimal tienen relevantes contrastes: 1. •La estructura que presenta Nanuk es lineal ya que hay un orden en los sucesos, aunque no halla un hilo. •Por el contrario el hombre de la cámara no nos cuenta una historia ni existe un orden cronológico. 2. •Nanuk el esquimal da supuestas pruebas de un grupo de esquimales, mostrando un modo de vida aunque sus escenarios y personajes son dudosos. •Por el contrario el hombre de la cámara muestra una verdadera realidad, sin escenarios ni personajes inventados. 3. •La intensión de Nanuk el esquimal es mostrar un modo diferente de vida, es una gran aproximación de hombres primitivos, en donde las posibilidades de supervivencia son muy pocas. •El hombre de la cámara nos muestra por el contrario la modernidad del año 1920, todos sus avances industriales, la sociedad en toda su elegancia y movimiento. 4. •Nanuk el esquimal nos muestra una cultura diferente, una luchaba por comer y sobrevivir, pero lo más impactante es que esta tribu es feliz con su forma de vida. •Una vida agitada y de tensión se evidencia en El Hombre de la cámara, aun una de sus escenas muestra lo que hoy llamamos divorcio. Perspectivas de unión totalmente diferentes. 5. •En Nanuk los personajes no son reales, se basan en la supuesta vida primitiva de los Inuit. La presencia del cineasta y de la producción del “documental” hace que estas personas modifiquen su comportamiento habitual para encarnar los personajes que les interesa representar. •Los hechos que nos muestra el hombre de la cámara son totalmente reales, creo que las personas que fueron filmadas ni se dieron por enteradas. Acciones naturales, en donde Vertov no intervenía. 6. •Los paisajes que nos muestran en Nanuk son reales igualmente que en el hombre de la cámara. 7. •Nanuk el esquimal no muestra un aspecto crítico, su intención es plasmar el modo de vivir de los esquimales. •El hombre de la cámara hace contrastes y metáforas visuales. (Pobreza – riqueza)
El hombre de la cámara es un film de Dziga Vertov, en el que se plasma una temática acerca de la sociedad industrial de la época en San Petersburgo, en donde se muestra como protagonista a la sociedad y a la cámara como tal siendo objeto de captación de la realidad, en esta película no se da un hilo u orden de alguna trama si no que solamente se muestran imágenes de movimiento con sonidos lentos y rápidos que dan la sensación de tención o pasividad del momento. Por el contrario Nanook el esquimal, un film de Robert Flaherty tiene una trama un orden, una secuencia y una estructura de película, en ella se deja ver la historia de una familia de esquimales y todos los procesos diarios que hacen para poder sobrevivir, en la estructura de esta película se da primero una apertura a la historia con antetítulos que explican la narración que se hará, una presentación de cada uno de los personajes y a partir de ese momento se desata el hilo de la historia dando de esta manera una secuencia, acompañada de una banda sonora. El hombre de la cámara es un documental puro pues cada una de las imágenes se da sin ninguna clase de actores o puestas en escena, de modo contrario se da con el film de Flaherty pues se tiene en duda si es realmente o no un documental debido a que la persona que hace de esposa de el protagonista era realmente la esposa del director de la película. En síntesis son dos películas de gran interés para el espectador con dos estructuras diferentes.
Nanuk el esquimal y El hombre de la cámara Cindy Benavides Sandoval
Los documentales realizados por Robert Joseph con Nanuk, el esquimal y el hombre de la cámara de Dziga Vertov, aportaron grandes ideas al uso y la construcción de las narrativas visuales.
Dziga Vetov comprendió el funcionamiento del ojo y su fisionomía en el uso y la técnica de los fotogramas por segundo y las imágenes cortas en movimiento, este tipo de narrativas visuales favorecieron el análisis y la compresión de los sucesos políticos, económicos y sociales que se vivieron en 1920 en San Petersburgo.
El bombardeo de información conocido como la propaganda había nacido como un instrumento político para el movimiento de masas, la creación de estos movimientos eran más eficaces cuando su comprensión simbólica lo fuera mucho más. Las teorías del condicionamiento desarrolladas en 1914 por el ruso Ivan P. Pavlov, consistieron en establecer que ciertos impulsos e instintos en los hombres y animales se debían a los estímulos.
Las imágenes acompañadas de musicalidad estimulaban más al cerebro generando impacto y recordatorio, como sucedía en el documental, el hombre de la cámara; por ello Dziga Vetov fue acusado de "reaccionario'' de la realidad soviética.
Contrario con Nanuk, el esquimal; Robert Joseph le da una dirección distinta al documental, en él era importante mostrar la existencia de diferentes culturas, la historia contada con el diario vivir de los actores naturales dotaban al documental de contrastes simbólicos y sociales, adentrarse en la cotidianidad de aquellos personajes significaba construir nuevas formas de pensar el mundo y al hombre; una forma distinta de hacer documental.
Análisis comparativo de “El hombre de la cámara” y “Nanuc el esquimal”
Francisco Javier Reyes Farak
Las dos películas vistas en clase son ejemplos de documentales, que intentan narrar la vida cotidiana de determinados personajes, no obstante hay grandes diferencias en la manera como se desarrollan las historias. “El hombre de la cámara” es un documental que se enfoca en mostrar la vida industrial de una ciudad emergente como San Petersburgo, por consiguiente se ve cierta cronología en las escenas. Por otra parte en la segunda película no hay cronología, puesto que se muestran apartes de varias actividades del protagonista “el esquimal”, realizando distintas acciones en distintos espacios temporales. A pesar de que en las dos películas es lógico que no hay un uso fiel del guion, si hay un intento de mostrar realismo en cada una de las escenas. Pero principalmente en “Nunuc el esquimal” es más notorio el realismo de las situaciones que se grabaron, como la caza de animales y la construcción del iglú. Lo anterior no significa que la otra película no tenga detalles de realismo, sino que son más evidentes en el documental de Nanuc. Para finalizar hay que tener en cuenta que “El hombre de la cámara” fue un experimento cinematográfico y “Nanuc el esquimal” es una documental de la vida de una cultura casi desconocida para la época. Por esta razón hay diferencias de estructuras entre las dos películas.
Paralelo:El hombre de la camara Nanook el esquimal
el hombre de la cámara es realizada por Dziga Vertov en San Petersburgo en donde refleja como protagonista principales es la cámara y la sociedad industria del siglo xx. En la película es utilizado mucho el sonido para darle una intención a la película para que represente como esta constituida las imágenes. Pero Vertov en la película no le pone un hilo ni un orden para llevar una historia o un drama. En el documental de Nanook el esquimal realizado por Robert Flaherty tiene un orden lineal, el film nos muestra la historia de Nanook y su familia, la cultura de ellos, como vivía y se alimentaban. Al principio de el film nos muestra una representación de cada personaje ( la familia de Nannok) y seguía la historia de Nanook, el film se ayudaba con texto que explicaba la imagen. Cada película o documental utiliza diferentes estructuras para realizar la filmación y tiene una intención que quiere que el espectador vea. En conclusión llama mucho la atención del espectador porque cada film utiliza forma de filmar cada escena de cada documental.
NANUK EL ESQUIMAL Y EL HOMBRE DE LA CAMARA. Por: Paola Velásquez joya Taller de televisión documental y argumental, lunes (9:00-1:00 pm)
Vertov como se apodo a sí mismo, logro en una época de conflictos sociales dentro de la unión soviética captar a través de su “ojo mecánico” la esencia de la realidad. Producto de este ideal nació “el hombre de la cámara” una realización q reflejaba las costumbres de san Petersburgo en tomas de situaciones domésticas, de trabajo o de improvisto por la calle, todas estas unidas entre sí por una hilaridad a la que este creativo denomino “kino-fraza o frases fílmicas”. Defendiendo el seguimiento de los sucesos que ocurrían en la Unión Soviética, como la opción más viable para visibilizar los acontecimientos del momento sin manipular o modificar ninguna situación, fuese con actores, lugares ficcionados o acciones premeditadas.
Al tiempo otro pionero del cine documental empezaba a darse a conocer con ideas parecidas pero un estilo para sus historias un tanto más creativo.
Robert Joseph Flaherty Nació en Iron Mountain, Michigan. El 16 de Febrero de 1884 teniendo desde pequeño contacto con mineros e indios, decide en 1913 Tras un curso de filmación de tres semanas, embarcarse en un viaje rumbo a Alaska para grabar los hechos que según su perspectiva y vivencias consideraba importantes.
Lamentablemente pierde en un accidente este primer producto y en un segundo intento se concentra en la historia de un esquimal llamado Nanook y su familia en la costa nororiental de la bahía Hudson.
A diferencia del hombre de la cámara, Nanook que aunque mantenía las convicciones de no utilizar actores para representar a un determinada sociedad ya que no sería lo mismo, si escoge dentro del grupo a personas puntuales que enseñen lo que él deseaba resaltar.
“Si se trata de filmar a gente distinta a uno, es imposible que actores o actrices pueda reflejar con todo su histrionismo profesional la vida al natural de los moradores, que pueden interpretar sus propias vidas sin interés comercial” Flaherty. Estas dos producciones comparten elementos como la música, las escenas rápidas, la realidad en el preciso momento de sus historias, la naturaleza propia de los personajes, pero también tienen diferencias en contraste que vale la pena resaltar como lo son: elementos de ficción o actuación por parte de Nanook en la cual se observa la premeditación de las escenas (El iglú: realmente es un iglú partido por la mitad, para poder filmar con mayor facilidad.)(Nyla, la mujer de Nanuk, el protagonista, no era la esposa de Allakariallak, sino que era la esposa esquimal de Flaherty.) Aunque esto no afecta en mayor medida el resultado del documental, si pone en tela de juicio la realidad de las escenas, posteriormente algunos teóricos llegaron a la conclusión de que utilizar elementos tales como actores, o intertitulos para captar imágenes que representen en el momento una dificultad para la grabación no se considera un punto para descalificar a Nanook. Vertov Heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivistas, pretende llevar al cine a la velocidad de aquellos trenes que tanto filmo, mientras que Flaherty con una visión un poco más social tal vez por su profesión de “antropólogo” quiere llevarlo a la representación más humana de aquellas tribus que según él se ven como inferiores.
En el hombre de la cámara y en Nanook el esquimal son diferentes formas de ver la vida, como en una sociedad cambia la forma y los constantes ritmos que lleva la vida cotidiana, mientras que en la otra lo que el autor quiere hacer reflexionar no es mostrar la vida de un blanco si no la forma de vida en la Atlántida. Lo que hizo el autor en Nanook el esquimal fue coger todas las costumbres que tiene los habitantes de la Atlántida como viven, como es su rutina diaria, como salen a cazar y como se bañan, todo este está dirigido por su líder que es Nanook pero no sale solo salen siempre en grupo. En el hombre de la cámara vemos que está compuesta por cientos de escenas, las cuales muestran la vida cotidiana de la sociedad de San Petersburgo y como la vida va cambaiando a un ritmo contante
Nanuk el esquimal fue creado por Robert Flahery en el año de 1922, fue reconocido debido a que este se consideró el primer documental de la historia. Lo que Robert pretendía, era mostrar las costumbres y vivencias de los habitantes de Atlántida. Nanuk y el hombre de la cámara, tienen escenas similares en las que se muestra las condiciones de vida, profesiones y oficios de sus habitantes. A diferencia de la película el hombre de la cámara, nanuk lleva una historia lineal, lo que permite un mejor entendimiento de esta. Vertov en su película muestra una sociedad moderna, por el contrario nanuk nos muestra una tribu que lucha por buscar formas de supervivencia. Vertov fue un cineasta, poeta innovador; un hombre atraído por el futurismo, se caracterizó por llevar al cine documental historias como el hombre de la cámara, donde se evidencia las necesidades políticas y económicas que padecía la sociedad; por otro lado flaherty fue un antropólogo, motivo por el cual quiso realizar una etnografía en Atlántida, es decir estudiar una sociedad dentro de ella misma, más a fondo, para lograr llevarla al cine documental, con el cual logra una representación de la tribu de nanuk y su familia.
Una realidad de dos caras Por: Estefany Peláez Guevara “Nanook del Norte” es el primer documental mudo de la historia y fue hecho en 1922 por el fotógrafo Robert Flaherty. Evidentemente el director de este filme tuvo una inmersión grande pues duró más de dos años conviviendo con la familia de un esquimal en el que capturaba escenas de la vida cotidiana de estas personas. En comparación con el “Hombre de la Cámara” de Dziga Vertov, que mostraba la agitada vida de una vida civilizada e industrializada en Rusia, Nanook muestra escenas que son pocos comunes, imágenes capturadas en lugares hermosos y que no eran conocidos. Las dos producciones cinematográficas, capturan de una manera distinta situaciones de la cotidianidad, las plasman posiblemente con actores o sin ellos, con guiones o con escenarios previamente pensados. A diferencia de “El Hombre de la Cámara” que la narrativa de todo el filme era solo imágenes y estas acompañadas por una banda sonora; Nanook, emplea intertítulos que completan la información y recrean cada una de las imágenes, contextualizan al espectador por el hecho de que este no sabe y no conoce las actividades que comunidades como la de los esquimales tienen a diario. Con respecto a esto, cabe hacer reflexión sobre los años de diferencia en los que se hicieron los respectivos documentales (1922 y 1929), que no datan mucho tiempo de antiguedad, pero muestran realidades diferentes, que a la vista de otros pueden ser relevantes e interesantes y ante otros un proceso de realización complejo que otros no habían logrado, con esto me refiero a un intento de construcción de historia que evidentemente no hay. Por otro lado, Flaherty quería "mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo", en donde ciertamente, tuvo un choque con “El Hombre de la Cámara” en cuanto al avance cultural y proceso de civilización que se vivía en las grandes ciudades y el ártico, donde aún llevaban un estilo de vida primitivo. Así que “invito al mundo a contemplar un documental que “hablaba” sobre la realidad en la vida de los esquimales como pocas veces se había hecho antes, mostrando un modo de vida completamente diferente al suyo”. Con esto, anoto que es posible crear producciones fílmicas con una narrativa variada, donde la mirada de quien la hace y la ve contrasta y que permite hacer una mezcla de ficción y realidad. La reflexión que me deja el análisis de estos dos documentos visuales, es que es posible capturar momentos irrelevantes y relevantes de la misma manera en cuestion de segundos y darla a conocer a un mundo que muchas veces vive ciego de lo que tiene alrededor.
Siendo los dos documentales los primeros registros de esa técnica audiovisual considero que es recurrente destacar las principales características que tienen en común.
Inicialmente el contar una historia sin mucha narrativa, simplemente dejar que las imágenes hablen por si solas y den el hilo conductor de la historia, aunque en Nanuk existen los intertitulos, no son necesarios, ya que la vida de Nanuk se narra de una forma descriptiva a través de las imágenes.
La musicalización en los dos documentales otorga el ritmo a la historia, dando sentido completo a cada escena y creando atmósferas que estén ligadas a la imagen, con las que el espectador se puede sentir identificado o afectado.
El montaje de los dos documentales entra a ser importante en el momento que se construye de manera más rápida la trama de la historia, planos cortos y medios que muestras bastante información y que cuando son unificados o puestos en secuencia, juntos crean una reacción diferente a si estuvieran puestos en total secuencia.
Es importante también destacar el claro manejo de los directores sobre las temáticas que trabajaron, En el hombre de la cámara es evidente que Vertov hacía parte de esa sociedad que quiso mostrar, conocía sus costumbres y vidas, lo que hizo fue seguir viviendo igual solo que capturándolo; en Nanuk, Flaherty convivió con los esquimales durante mucho tiempo y aprendió a vivir con ellos y como ellos, esto le generó confianza y puedo plasmar toda su experiencia con ellos en el documental.
Por: Diego Alejandro Camargo Ardila Analisis: Nanuk El Squimal y El Hombre de la Cámara
Considerando desde un principio la investigación de Flaherty en su pelicula Nanuk,se centra en el dabate, si el film es un doumental o no.
Es allí entonces donde se acepta que el ojo humano no logra determinar en su instante de observación, lo que es ficción de lo que es real.
Situación a la cual se en Nanuk desafia la cuestion de significado de documental, porque si es entonces Nanuk un "documental",tiene puestas en escena, cosntruido (teniendo conocimientos previo de la investigacion del director) con personas verdaderas oriundas del medio: Alaska, pero que sin embargo, debido a el daño de la cinta luego de haber terminado por primera vez el "documental" con estos personajes, sumando al estudio, adecuacion al habita, relacion social, cultural y economica con los esquimales, previos, de cuatro meses del director, este desidiendo repetir el documental sin estructura o guion, dentro de la naturalidad de las costumbes de los esquimales,con intertirtulos, que llevan al espectador a traves de un "hilo dramatico", sumado al compas de la banda sonora;determinar si existe una contradicción en Nanuk, segun el significado de "documental" que nos ofrece el cine ojo, por ejemplo en la pelicula del "hombre de la camara", es imposible, debido a lo exelente en que esta realizada Nanuk.
¿Entonces podriamos llamar a Nanuk el Esquimal Argumental?
Diferente con "el hombre de la camara" desde la cosntrucción de sentido y a su vez el contexto social y ambiental en que es grabada con una estructura previa elaborada antes de ser filmada,y a su vez natural en su grbacion, tal cual captando lo que ve el "ojo" del lente "el mismo del humano".
Una realidad de dos caras Por: Estefany Peláez Guevara “Nanook del Norte” es el primer documental mudo de la historia y fue hecho en 1922 por el fotógrafo Robert Flaherty. Evidentemente el director de este filme tuvo una inmersión grande pues duró más de dos años conviviendo con la familia de un esquimal en el que capturaba escenas de la vida cotidiana de estas personas. En comparación con el “Hombre de la Cámara” de Dziga Vertov, que mostraba la agitada vida de una vida civilizada e industrializada en Rusia, Nanook muestra escenas que son pocos comunes, imágenes capturadas en lugares hermosos y que no eran conocidos. Las dos producciones cinematográficas, capturan de una manera distinta situaciones de la cotidianidad, las plasman posiblemente con actores o sin ellos, con guiones o con escenarios previamente pensados. A diferencia de “El Hombre de la Cámara” que la narrativa de todo el filme era solo imágenes y estas acompañadas por una banda sonora; Nanook, emplea intertítulos que completan la información y recrean cada una de las imágenes, contextualizan al espectador por el hecho de que este no sabe y no conoce las actividades que comunidades como la de los esquimales tienen a diario. Con respecto a esto, cabe hacer reflexión sobre los años de diferencia en los que se hicieron los respectivos documentales (1922 y 1929), que no datan mucho tiempo de antigüedad, pero muestran realidades diferentes, que a la vista de otros pueden ser relevantes e interesantes y ante otros un proceso de realización complejo que otros no habían logrado, con esto me refiero a un intento de construcción de historia que evidentemente no hay. Por otro lado, Flaherty quería "mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo", en donde ciertamente, tuvo un choque con “El Hombre de la Cámara” en cuanto al avance cultural y proceso de civilización que se vivía en las grandes ciudades y el ártico, donde aún llevaban un estilo de vida primitivo. Así que “invito al mundo a contemplar un documental que “hablaba” sobre la realidad en la vida de los esquimales como pocas veces se había hecho antes, mostrando un modo de vida completamente diferente al suyo”. Con esto, anoto que es posible crear producciones fílmicas con una narrativa variada, donde la mirada de quien la hace y la ve contrasta y que permite hacer una mezcla de ficción y realidad. La reflexión que me deja el análisis de estos dos documentos visuales, es que es posible capturar los momentos irrelevantes y relevantes de la misma manera en cuestión de segundos y darla a conocer a un mundo que muchas veces vive ciego de lo que tiene alrededor.
EL OSO (NANOOK) VS EL HOMBRE DE LA CÁMARA POR: Leidy Stephany Ramirez Nanook, El Esquimal, es considerado es un largometraje cinematográfico de 1922 de género documental dirigido por Robert Flaherty y el Hombre de la Cámara, es definido como es un retrato de San Petersburgo compuesto por cientos de pinceladas fímicas sobre la vida cotidiana en dicha ciudad. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir San Petersburgo en su totalidad. En mi opinión, estoy de acuerdo con que el “hombre de la cámara” sea considerado un documental ya que Dziga Vertov presenta la vida industrializada que vivía la sociedad en San Petersburgo, pero estoy en oposición con los que llaman documental a Nanook, el esquimal, puesto que su director opta por recrear algunas, sino la mayoría de escenas y escenarios que se muestran en el audiovisual; entonces, en mi concepto, definiría a Nanook como un documental ficcionado, en el cual se cuentan historias de la vida real pero se acude a la recreación de hechos para relatarlo, por ejemplo, Nyla, la esposa de Nanuk, el protagonista, no era la suya, sino que era la esposa de Flaherty. Así mismo es importante aclarar que en Nanook, no se cuentan como tal una historia, por el contrario, el audiovisual está diseñado por pequeñas escenas o si se quieren llamar situaciones en las que se desenvuelve Nanook, como por ejemplo la construcción o creación del iglú (vivienda de los esquimales), mientras que en “el hombre de la cámara” se lleva cierta cronología en la historia. Tambien es importante aclara que en “El Hombre de la Cámara” las imágenes estaban acompañadas por una banda sonora y en Nanook, Flaherty emplea intertítulos que complementan el audiovisual y contextualizan al espectador sobre la vida de los esquimales. Sin olvidar que Nanook, cuenta la historia de un grupo especifico (los esquimales, mientras que en “el hombre de la cámara se narra la vida de San Petersburgo. Finalmente la diferencia también radica en las idologias y pensamientos de los directores, porque mientras que Flaherty optó por preparar todo lo que iba a grabar, incluso el final, donde Nanook y su familia están, supuestamente, en riesgo de muerte si no encuentran o construyen un refugio lo antes posible, Vertov “defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones, negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas”.
EL OSO (NANOOK) VS EL HOMBRE DE LA CÁMARA POR: Leidy Stephany Ramirez Nanook, El Esquimal, es considerado es un largometraje cinematográfico de 1922 de género documental dirigido por Robert Flaherty y el Hombre de la Cámara, es definido como es un retrato de San Petersburgo compuesto por cientos de pinceladas fímicas sobre la vida cotidiana en dicha ciudad. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir San Petersburgo en su totalidad. En mi opinión, estoy de acuerdo con que el “hombre de la cámara” sea considerado un documental ya que Dziga Vertov presenta la vida industrializada que vivía la sociedad en San Petersburgo, pero estoy en oposición con los que llaman documental a Nanook, el esquimal, puesto que su director opta por recrear algunas, sino la mayoría de escenas y escenarios que se muestran en el audiovisual; entonces, en mi concepto, definiría a Nanook como un documental ficcionado, en el cual se cuentan historias de la vida real pero se acude a la recreación de hechos para relatarlo, por ejemplo, Nyla, la esposa de Nanuk, el protagonista, no era la suya, sino que era la esposa de Flaherty. Así mismo es importante aclarar que en Nanook, no se cuentan como tal una historia, por el contrario, el audiovisual está diseñado por pequeñas escenas o si se quieren llamar situaciones en las que se desenvuelve Nanook, como por ejemplo la construcción o creación del iglú (vivienda de los esquimales), mientras que en “el hombre de la cámara” se lleva cierta cronología en la historia. Tambien es importante aclara que en “El Hombre de la Cámara” las imágenes estaban acompañadas por una banda sonora y en Nanook, Flaherty emplea intertítulos que complementan el audiovisual y contextualizan al espectador sobre la vida de los esquimales. Sin olvidar que Nanook, cuenta la historia de un grupo especifico (los esquimales, mientras que en “el hombre de la cámara se narra la vida de San Petersburgo. Finalmente la diferencia también radica en las idologias y pensamientos de los directores, porque mientras que Flaherty optó por preparar todo lo que iba a grabar, incluso el final, donde Nanook y su familia están, supuestamente, en riesgo de muerte si no encuentran o construyen un refugio lo antes posible, Vertov “defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones, negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas”.
“Noche y Niebla”, es un producto cinematográfico perteneciente al género documental, con imágenes devastadoras, (material de archivo)de los centros de concentración durante la segunda guerra mundial, y algunos trávelin de paisajes actuales. Haciendo una comparación de lo que era antes con lo que es ahora “incluso un paisaje tranquilo… puede transformarse en un campo de concentración”. Además usa imagen a color, que permite percibir que es una escena actual. Conlleva un ritmo con las escenas en blanco y negro, de los ejércitos Nazis. Señala descriptivamente los estilos que pueden ser adoptados para convertir en campos de concentración.
Comenta brevemente las personas que pueden ser llevadas a la incineración, que permite que el receptor tal vez se imagine a las personas que serán víctimas de la masacre (Anette, una estudiante… sin saber que tiene una plaza asignada). Narra las diferentes ciudades de donde serán desalojados los judíos a la medida que va mostrando fotografías de los diferentes personas, entre ellos niños, a quienes constantemente esta enfatizando durante las imágenes. Muestra multitudes de personas que serán llevadas en trenes bajo condiciones inhumanas, luego hace una comparación por la vía en que un día viajo ese tren cargado de judíos, con el ferrocarril actual.
Describe la humillación que vivieron los judíos con fotos y planos generales y detalle, la forma en que eran vestidos: enumerados, tatuados, etc. hace un recorrido por los dormitorios y lugares de aniquilamiento, narrando de manera un poco poética, mostrando todos los escenarios del tormento que los prisioneros padecían, mediante fotografías.
Es así como es mostrado este documental, entre intercambios de imágenes a color y en blanco y negro, que le dan una estructura y un significado a cada escena. La descripción por imágenes horrorosas, imaginables para la mente pero reales y con un lenguaje lirico, permite la sensibilización del espectador.
Termina con una escena presentada en un juicio en donde nadie es culpable de los crimines y con una reflexión con imágenes a color (al igual que el inicio) de los escenarios en donde un día fueron los campos de concentración, “Hacen oídos sordos al grito que no calla”.
Todas esas contrastes que hace Alain Resnais, durante el documental, tienen una intención, cierta metáfora que dejan como mensaje lo que hace un tiempo paso, una masacre tan cruel y escalofriante, se queda en el olvido, y todo vuelve a la normalidad, bellos paisajes, en donde el crimen queda impune. A pesar de todas estas imagines durante el documental afirma que ninguna descripción, ni imagen puede revelar su verdadera dimensión.
Cabe decir que a diferencia de los dos primeros documentales vistos en clase, “Noble y Niebla”, conlleva un mensaje social y de reflexión muy explicito.
Denis Arkad'evic Kaufman (Bialystok 1895 -Moscú 1954). Después de cursar estudios de música 1912-1915 en Bialystok y de medicina 1916-1917en San Petersburgo, se dedica a escribir poesía y novela. Atraído por el futurismo, toma el pseudónimo de Dziga Vertov (En ucraniano "¡Gira, peonza!"). Cineasta innovador, teórico, poeta, agitador, editor, propagandista y pilar indispensable de un cine documental auténtico que respondiera a las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se hallaba inmerso, ademas descubrio que el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematografico de apenas dos o tres fotogramas Vertov anticipaba: "En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara''. Los tiempos posteriores le dieron la razón. por JESSICA CEDEÑO R.
el hombre y la camara: en este documental nos muestra la vida de San Petersburgo, por medio de miles de escenas la gran mayoria tomadas en la calle, empreses de trabajo, y hogares mostraba de una forma creativa como era la vida de entonces comparando a la camara con el ojo humano el cual podia percibir miles de cosas al mismo tiempo, me gusto mucho este documental ya que muestra solo con imagenes diversas etapas, de esa epoca.
Es muy creativo el aconpañamiento de las bandas sonoras en todas sus filmaciones por que hay partes donde la musica avisa que va a suceder y a mi me paso que aveces me ponia como con susto y expectativa a ver que hiba a pasar.
en el documental de los esquimales se ve como es la supervivencia de estos formas de caza, construccion de vivienda, la vestimenta la cual era elaborada con piel de oso y zorrillo, su comida diaria se basa en pescado, morzas, focas lo cual me impresiono ver. Saber que exinten personas que todavia conviven asi.
se inventaban formas de juegos para sus hijos utilizando los colmillos de su comida predilecta la morza, a estos su madre los bañaba con saliba ya que en ese frio quien se va a meter en esas aguas.... este documental fue realizado en 1922 donde su director convivio por dos años con estas personas, se hicieron dos grabaciones donde la primera se perdio ya que se quemaron sus negativos. asi que su productor Robert Joseph Flaherty en la segunda filmacion coloco puestas en escena, mostro todo lo que pasaba en torno de esta cultura, se vio una narracion lineal.
Para mi: el mejor de los documentales visto fue el ultimo "noche y niebla" el cual muestra al principio un paisaje desolador de un campo donde anteriormente se hacian cosas desastrosas inhumanas, mesclan las imagenes(material de archivo) con videos, todo en blanco y negro para recordar el pasado una historia que la verdad jamaz habia visto.
es un documental el cual nos hace reflexionar de una forma impresionante, con solo ver un poco hace que seamos mas humanos, reflexionemos de todas las cosas que hemos realizado en la vida y hacernos demasiadas preguntas o llegar a diversas conclusiones como:
si cada ves somos mas avanzados en pensamientos, formas de vivir, cultura, porque nuestro mundo todia sufre de guerra, injusticias, muerte, pobreza, y demas problemas que aflijen al mundo de hoy.......
El hombre de la cámara de Dzigo Vertov que se realizo en 1929, muestra la cotidianidad de una sociedad, en un lenguaje mudo y basado en imágenes de la realidad de aquel entonces; “Nanuk el esquimal” de Robert Flaherty elaborado en 1922, considerado el primer documental de la historia evidencia el modo de vivir de los esquimales.
Los dos documentales son logrados en los años 20 pero en diferentes contextos, El hombre de la cámara, tiene como intencionalidad mostrar la modernidad en la que se encontraba la sociedad además de sus rutinas; Nanuk el esquimal, se basa en la supervivencia de una cultura que vive lejos de la gran civilización.
Detallando un poco mas, el hombre de la cámara no muestra una historia concretamente, pues de hecho se basa en imágenes de una forma “desordenada” lo que lleva a comprender que no tiene un guión estipulado, pero maneja personajes naturales, ambientes y espacios reales lo que llama la atención; por el contrario Nanuk, cuenta una historia que tiene un orden cronológico lo que llamaría una estructura lineal, debido a que la historia maneja una secuencia y un orden, sin embargo Flaherty crea personajes en su documental como su esposa quien encarnaba a Nyla la esposa de nanuk , lo que lleva a cuestionar si realmente era real el contenido de su documental a nivel de narrativa.
Los paisajes que manejan los dos documentales cada uno en su contextos son esplendorosos y llamativas lo que recrea un buen contenido es estos.
Como ya había planteado antes, ‘El hombre de la cámara’ es una película realizada bajo la perspectiva del ‘ojo fílmico’, es decir “usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo” (1).
Ahora analizamos que ‘Nanook el esquimal’ es un “aclamadísimo documental, pionero y modelo, que narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal del ártico” (2). Este, fue llamado el primer largometraje documental, y fue realizado por Robert J. Flaherty, antropólogo, explorador y cartógrafo.
Estos dos trabajos cinematográficos comparten algunos elementos en común, por ejemplo, ambos trataban de reflejar la cotidianidad de una sociedad especifica, lo que los diferencia son las técnicas que usaron.
Mientras que en ‘El hombre de la cámara’ Dziga Vertov grabó la vida en San Petersburgo tal cual como aparecía frente a sus ojos, Robert Flaherty uso la puesta en escena para realizar su trabajo. Pero a pesar de las criticas que hay frente a Flaherty por “ficcionar” su documental, considero que puede llamarse un trabajo “real”, pues las situaciones que se mostraron en la pantalla, fueron las que él analizó por varios años, mientras compartía con los esquimales.
Flaherty asegura que: "no me propongo hacer películas sobre lo que el hombre blanco ha hecho de los pueblos primitivos... lo que deseo mostrar es el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello sea posible, antes de que el hombre blanco destruya no sólo su carácter sino también el pueblo mismo.
El vivo deseo que tenía de hacer Nanook (documental sobre un cazador y su familia del pueblo esquimal (Itivimuit) se debía a mi estima por esa gente, a la admiración por ella; yo deseaba contarles a los demás algo sobre ese pueblo" (3).
Estas palabras del director, confirman mi postura frente al trabajo realizado en esta película.
Entre otras diferencias se encuentra el uso de intertítulos en ‘Nanook el esquimal’, los cuales, a mi parecer, son claves para comprender y analizar la vida de esta desconocida sociedad. Aquí los intertítulos cumplen el papel de narradores de cada escena, ya que por el contrario de ‘El hombre de la cámara’, el cual está narrado linealmente, ‘Nanook el esquimal’ es narrado con varios apartes de escenas, sin una secuencia precisa.
Como conclusión, los dos documentales fueron claves en su tiempo, pues rompieron lo tradicional, y ahora son claves para comprender la raíz del cine y la importancia del documental.
Noche y niebla Francisco Javier Reyes Farak El documental “Noche y niebla” es un trabajo de alto impacto, ya que refleja la crueldad de los campos de concentración Nazis y las torturas a las que fueron sometidos sus habitantes. El nivel estructural del documental es cronológico, lo cual permite al público seguir los acontecimientos que ocurrieron por un largo periodo de tiempo, así no hubieran pasado mes tras mes. Por otra parte maneja un suspenso que encamina hacia un final relacionado con el inicio, o sea que puede ser comprendido como un recorrido cíclico. La narración de la historia engancha al público desde el inicio, sin embargo no le proporciona toda la información de una vez, ya que va alimentando la trama con fragmentos de escenas más y más interesantes. Las imágenes de archivo que son casi la totalidad de la película son un elemento implementado adecuadamente, pues muestra la realidad tal y como fue y permite recrear la situación que se vivió en los campos de concentración, algo que no es posible con los dramatizados. Las imágenes garbadas por el directo como el paneo de un valle, en el cual se encontraba uno de los campos de concentración es un inicio y un final que evoca memorias y elementos importantes para la narración.
Noche y Niebla es un documental Realizado por Francisco Javier Reyes Farak en el cual nos muestra una realidad en la cual no hay actores, cuyo objetivo es desvanecer la venda de los ojos ante un suceso lleno de horror, que junto con su crueldad evidencia como muchas vidas quedaron sepultadas bajo el orgullo nazi . Un film que cuyo objetivo es representar lo irrepresentable, hacer un viaje de retroceso a un pasado de horror, con una cámara que captura algo similar a lo que fue el imperio fascista. La historia contada principalmente con imágenes de archivo a blanco y negro, la mezcla del color frió con el cálido (las pocas evidencias de la época de sangre judía) y en la cual, cada imagen se conectaba con la anterior, y aunque en su composición los planos eran demasiado básicos (planos generales), se mostraba un paralelo entre los opresores y los oprimidos; entre los poderosos y los subordinados. Así, a su vez para darle vida en movimiento a este film se muestran fragmentos grabados a color, los cuales muestran en entorno y sitúa al espectador en un lugar, ya que en estos no se ve presencia humana que actúe frente a una cámara, solo se muestra el territorio invadido por los nazis para hacerlo suyo, convirtiéndolo en un campo de concentración, o debo decir: ¿"campo de sangre inocente "? Esta fusión de imágenes de archivo y material documental grabado , hacen aun mas real el mensaje a transmitir, ya que no se vale de actores que pinten el sufrimiento en un gesto o movimiento , si no que se alimenta de tesoros documentales del pasado para revivirlos en el presente, ya que la perspectiva antigua de las fotos y su composición básica, hacen alusión a una historia que ya fue vivida , pero que quizá por medio de un Flashback trasladándose a la acción en pasado y un viaje a las memorias en olvido , se puedan retomar en el presente como parte de la realidad de la historia de una cruz gramada y una esvástica sin sentido .
El uso de la narrativa en el discurso histórico cobra formas en la reconstrucción de sucesos que marcaron un antes y un después en la historia, Noche y Niebla dirigida por Alain Resnais se introdujo en los campos de concentración nazis ubicados en Auschwitz, donde transcurrieron los peores genocidios en contra de la humanidad bajo el régimen alemán. Una ubicación en el campo es el inicio de un recorrido histórico y abrumador de la segunda guerra mundial y las víctimas de esta, un pasaje por las fosas comunes donde descasan decenas de almas bajo el inmenso pastal que las recubre; lo que un día fue el desierto de barracas para la experimentación medicinal y genética, el desmembramiento, el aislamientos de mujeres y hombres judíos y polacos. El inicio del documental es realizado con la composición de un breve texto que ubica al espectador dentro de la historia en la segunda guerra mundial, determina el espacio social, cultural y económico y el contexto; un orden cronológico sobre los sucesos y acontecimientos históricos más importantes. Las imágenes de archivo para la elaboración de documentales pueden argumentar la idea y la construcción de este. Una introspectiva mucho más profunda hacia el análisis social, el discurso histórico y reflexivo. Cuando se habla del discurso histórico se habla de las narrativas escritas, los diferentes enunciados y lo taciturno de su composición la cual hacia parte importante dentro del documental, una voz en off puede lograr captar la atención del espectador si su discurso logra ser descriptivo, narrativo y argumentativo. Los diversos usos de las imágenes simbólicas ayudan a transmitir valores y contienen significado, al igual que los planos descriptivos que le dan un valor dramático, una sensación de soledad y pequeñez al hombre frente al medio, su composición se debe a la distribución de los elementos dentro de la imagen, como se pode observar en el documental. El ritmo, en los planos largos es suave, pero cuando este se da en planos demasiados largos, uno detrás de otro es aburrido y el espectador pierde el interés, Noche y Niebla posee un ritmo suave, pero combina la fotografía y las imágenes de archivo en blanco y negro logrando una intención y una tonalidad con imágenes a color.
Este documental realizado por Luis Ospina sobre Fernando Vallejo y su visión de la vida, podría ser un documental mixto, que posee una mezcla entre autor y retrato, ya que muestra puntos de vista de Vallejo sobre la sociedad desde su trabajo personal y explota los elementos proporcionados. Como lo expone Rabiger, la sociedad que genere su propio sistema de conducta, es un potencial documental. Lo anterior ocurre sin lugar a dudas en el documental visto, porque permite, desde la visión de Vallejo, evidenciar el sistema de conducta de la sociedad colombiana, además es un trabajo audiovisual que muestra parte de la vida y en trabajo del protagonista estrechamente relacionado con la historia del país. La entrevista en el documental juega un papel fundamental para el desarrollo del mismo, puesto que en la gran mayoría del trabajo se muestran las conversaciones con el personaje principal y con las personas con las que él se relaciona. “revelaciones sobre el comportamiento del sujeto y su medio ambiente” Rabiger. Esta propuesta es importante en el trabajo audiovisual, ya que se muestra a Vallejo en su entorno habitual lo que acerca más esta pieza a la fusión de retrato y autor. En el texto “El documental de autor y los universitarios.” Se expone que el documental de autor no tiene muchas entrevistas, sin embargo se explotan adecuadamente los personajes y las imagines, lo que demuestra que hay unión entre estos dos tipos de documental. Además en el mismo texto se habla de que el documental de autor ayuda a mostrar los acontecimientos de un país como es evidente en este determinado caso.
“LA DESAZÓN SUPREMA” es un documental de Luis Ospina. Graba, revela y busca preservar la vida de un hombre mediante el audiovisual, FERNANDO VALLEJO, un escritor y cineasta con ciertas características dentro de su personalidad que sobresalen dentro del común y con una capacidad crítica muy relevante. Quien se enfrenta a los diferentes paradigmas del mundo, que sin temor desafía: la injusticia y vida social, los pensamientos e ideologías religiosas. Teniendo en cuenta la investigación que realiza Luis Ospina (que vale la pena resaltar tiene una relación amistosa con Fernando Vallejo) conlleva un acercamiento profundo a los pensamientos y la locura de un hombre que cuestiona la razón. Pasa de lo público a lo privado, Fernando Vallejo abre su vida ante las cámaras, ante el público. Se realiza un trabajo antropológico, y se va definiendo cierta psicología del protagonista: sus pensamientos y sentimientos, gustos, su vida sexual, su carácter muchas veces burlesco y lo más íntimo de su vida. Aunque se muestra frío y desafiante, en ciertas ocasiones es sensible, muestra su parte débil y humana. Se define una historia: su familia y su casa, se cuestiona su filosofía mediante sus producciones cinematográficas y de sus libros. Existe una polifonía, ya que diferentes personas del medio intelectual, literario y familiar: sus hermanos, periodistas como Darío Arismendi y escritores como William Ospina y Carlos Monsiváis, describen el interior de Vallejo, lo interrogan, cuentan sus experiencias junto con él y opiniones acerca de su trabajo. Cada descripción de cada aspecto contempla el retrato de Fernando Vallejo. Se maneja una estructura particular dentro de la producción, Luis Ospina, usa un lenguaje que resalta ciertas características, la forma en que se desarrolla el retrato se ve claramente la interferencia del autor. Usa material de archivo (entrevistas, videos y fotos) que logran una mayor penetración en el espectador, las frases que se ven y dividen el documental (y que muchas pertenecen a los libros del protagonista del retrato) tienen una intensión y dan cierto significado, moldeando de alguna manera los temas de los que se hablarán posteriormente y dejan percibir cierta filosofía de Vallejo. El ritmo, las palabras en blanco sobre un fondo negro, los diferentes planos, acercamientos de cámara, los fragmentos que se narran de las películas y libros realizados por Vallejo, la voz en off, las puestas en escena (pareja de homosexuales), música, colores e iluminación, la división por silabas de palabras (hi-jue-pu-ta), logra apreciar lo que llamaríamos documental de autor. La intensidad con que Ospina trabaja el documental, podría inferir que interviene en lo que deseaba mostrar, como la visita a la virgen de los Sicarios y su conversación con las personas que rodean el lugar. Todo permite considerar la elaboración de un guión. Mediante este “retrato incesante” y la intervención y trabajo de Luis Ospina se genera una memoria de un hombre que merece ser recordado, tal vez lo que le impacto a Luis Ospina de Vallejo es lo que más tiene relevancia dentro del documental. Su inicio, Vallejo da los jóvenes una reflexión demasiado realista y frívola de la realidad y su final, Vallejo afirma ya estar muerto.
Fernando Vallejo en la Desazón Suprema Por : Leidy Stephany Ramírez Primero que todo es importante aclarar que las obras documentales son un representación de la realidad según la mirada original de sus autores, porque aunque el documental sea definido como un audiovisual sobre la realidad, el cual implica contar las cosas tal y como sucedieron, este también puede caracterizarse por dar a conocer temas o situaciones desde el punto de vista propio del autor, es decir, dentro de cierto tipos de documentales también participa la subjetividad. Este tipo de documentales, donde se expone el punto de vista del autor y los límites entre la realidad y la ficción no está muy bien definidos, tiene como objetivo impactar al público para que este en respuesta al audiovisual, reflexione acerca de ciertas situaciones o contextos y a la vez produzca o generé soluciones a los problemas planteados en dichos contexto. Entonces dentro de este grupo de documentales se encuentran el documental de autor el cual se caracteriza por “narrar la historia de manera particular usando adecuadamente los recursos narrativos, explotando al máximo los personajes, las imágenes, los sonidos. Hay menos entrevistas, menos voz en off, se trata de explorar la riqueza que tiene la vida real, haciendo de ella una expresión audiovisual genuina” y aunque muchos podrían afirma que el documental de autor podría llegar a ser un documental ficcionado no lo es ya “el límite entre éstos dos géneros no está puntualmente establecido”, en conclusión el documental de autor es el audiovisual donde cierto personaje decide, de manera muy personal, contar algo.
Así mismo, por otro lado se encuentra el documental retrato o de personaje el cual consiste en describir los rasgos internos y externos de la personas, es decir, en el documental retrato se hace una metódica descripción de las características físicas, sicológicas, sociales, lo que le gusta, lo que no, sus hobbies, etc, de cierto personaje y de este modo dar a conocer mejor quién es el personaje y adueñarse de su historia.
Ahora bien, el documental de Luis Ospina acerca de Fernando Vallejo titulado “La Desazón Suprema” se podría clasificar como un documental mixto ya que cuenta con varias características tanto del documental de autor como de retrato, porque en él se explota al máximo al personaje ya que Vallejo da a conocer su punto de vista respecto a la realidad de Colombia y su vida como se encuentra estrechamente ligada a la situación del país, así mismo Fernando evidencia algunas falencias de aquel entonces gobierno dirigido por Andrés Pastrana quien estaba llevando al país por un camino de corrupción y miseria, porque como el mismo lo dice, y fue la frase que más me gustó, “hay que aprender a ponerle nombre a la infamia”, y hace algunos comentarios acerca de ciertos dirigentes y políticos de la época. Durante el audiovisual se presentan imágenes de archivo que muestran la realidad de la cual habla Vallejo entonces esto permite que los espectadores asimilen y analicen dichos contextos para tal vez crear soluciones en pro del país.
Igualmente en el audiovisual Ospina hace uso de la entrevista tanto a los familiares o personas cercanas al escritor como al personaje, es decir a Fernando Vallejo, quien cuenta detalles de su niñez y juventud, haciendo énfasis en la relación con su madre, sus relaciones familiares, su vida como escritor y su decisión de vivir en México, dichos puntos de vista se presentan por medio de archivos familiares, archivos históricos, imágenes, entre otro elementos. Del mismo modo explica como ha sido su vida como homosexual, la importancia que tuvo su relación con Alexis para escribir el libro “La Virgen de los Sicarios” y la paradójica realidad donde Fernando Vallejo más adelante es el enamorado del Hombre que asesino a Alexis, Wilmar.
Finalmente me parece un muy buen audiovisual ya que no solo narra la vida de Vallejo desde diferentes perspectivas sino que también da a conocer, por medio del personajes, algunas situaciones y contextos que se desarrollaban en el país en épocas anteriores.
Fuentes http://www.retoricas.com/2009/05/figuras-retoricas-retrato.html http://analisisdemedios.blogspot.com/2006/01/el-documental-de-autor-y-los.html http://diariocultura.blogspot.com/2008/05/de-los-documentales-de-autor.html Documental “La Desazón Suprema”, retrato incesante de Fernando Vallejo, por Luis Ospina
Para empezar, es necesario aclarar los tipos de documentales que pueden definir el documental de Luis Ospina como mixto, donde a diferencia de muchas producciones fílmicas, este se interesa en mostrar una profundidad los asuntos de interés público, mezclando formas de contar una historia que a la final siempre buscan dar a conocer una realidad.
Entonces, a raíz de esto existen dos tipos de documentales que brindan una manera más de dar a conocer algo, con un manejo distinto y que además tiende a hacer didáctica la producción audiovisual. Entre estos tipo de documental, se encuentran el documental de autor, que consiste en contar historias que son de la realidad y personales que la mayoría de veces esta bajo la supervisión del dueño de la historia, lo que hace que muchas veces algunas puestas en escena se consideren ficción aunque no lo sean.
“Tiene como propósito final impactar y llevar a la reflexión al público, originar cambios en la sociedad, tal como lo hizo el neorrealismo italiano corriente de cine que ha influenciado y sigue influyendo en el cine moderno tanto en ficción como en documental”, lo que hace que el espectador tome conciencia sobre el asunto que se le esta planteando y de alguna manera tome una postura y opine de ella. Lo que a su vez, hace que quien este a cargo de hacer un documental de este tipo tenga claro lo que es la ética en cada una de la escenas hechas.
Por otra parte, esta el documental de retrato que es una forma de contar de manera muy descriptiva la vida de una persona, en cuanto a sus aspectos físicos y sus comportamientos en la sociedad. Esto hace que se pueda hacer una inmersión más profunda en la historia que se esta contando, detallando elementos de su vida como el momento que nació, como es físicamente, que actividades hace, lo que a su vez permite enfocarse en aspecto importante de la vida de la persona que ante los demás lo identifica.
Teniendo claro esto, puedo empezar a analizar el documental de Fernando Vallejo “La desazón suprema” en el que se identifican elementos de estos dos tipos de documentales de autor y de retrato, pues en el se ven elementos como un interés profundo en mostrar la realidad del país, identificando los puntos débiles de aquel entonces, como lo era el ex presidente Andrés Pastrana, quien conducía a Colombia por un camino incierto, así mismo, en el desarrollo de este, hace una catarsis sobre lo que fue su vida en el país lo que a simple vista sin que sea así, hace ver un profundo rencor hacia él, a lo que Vallejo siempre dice que no lo odia, pero que si desprecia la corrupción y la miseria en la que vive su país.
Todo el tiempo se muestran imágenes que contextualizan la realidad y que a su vez logran crear conciencia en los espectadores, buscando un cambio en la construcción de país que aparentemente no se logró.
En “La desazón suprema”, con respecto al documental retrato, en variadas ocasiones Vallejo enseña partes de su vida, en las que se cuenta cómo fue cuando era joven, lo que lo caracterizó, lo que fue su vida en familia, haciendo un énfasis en su madre. Así mismo, como fue es su vida como una persona homosexual y la relación que esta tuvo para ser uno de los puntos clave en su libro “La virgen de los sicarios”, en el que cuenta su historia con un joven humilde y sicario de las comunas de Medellín. Un punto importante siempre fue, su vida como escritor en el país y su decisión de vivir en México, que se redujo en palabras de Vallejo a salir del país más sangriento del mundo.
Por los argumentos expuestos anteriormente, es claro que este documental tiene un poco de los mencionados anteriormente, lo que lo hace más interesante al público, no solo por lo didáctico en la manera de contar una historia ó un suceso, sino que para dar a conocerlo se hizo una buena selección de imágenes y de elementos comunicativos como la entrevista, que permiten entender que este documental es también una mezcla de otros.
Fuentes:
http://analisisdemedios.blogspot.com/2006/01/el-documental-de-autor-y-los.html http://www.retoricas.com/2009/05/figuras-retoricas-retrato.html Capítulo 1, El video documental. Archivo PDF
Por: Andrea Ortiz Pulido La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo”.
El documental definido como la representación audiovisual de la realidad, está dividido en diversas categorías. Siempre permanece la necesidad de utilizar la realidad como un aspecto central, pues si el uso de esta no es clara, el trabajo documental que se realice puede no ser aceptado por el público de una manera agradable. En este texto trabajaremos en dos de ellas basándonos en el documental “La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo”.
Primordialmente debemos definir que es un documental de autor y uno de retrato, el primero según Alejandro Machacuay es el documental en el cual se ven claramente las huellas del autor, el punto de vista de este resalta fuertemente frente al público. Esta clase de documental pretende explotar al máximo los personajes, las imágenes, los sonidos. Hay menos entrevistas, menos voz en off, se trata de explorar la riqueza que tiene la vida real. El inconveniente que trae este trabajo es que se considera que es un trabajo ficcionado, y no le causa confianza al espectador.
Considero que en realidad todos los documentales son de autor, pues a pesar de que un director no haga puestas en escena si está decidiendo que va a mostrar y que no, por lo tanto hay un manejo de las imágenes y una toma de decisiones que ordena el documental según como el autor desee.
Por otro lado tenemos el documental de retrato, el cual según Patricia Aridjis es un género que integra algunos de los elementos más importantes de la fotografía, principalmente el análisis de las características físicas, psíquicas morales y simbólicas de un personaje, su entorno y su rol como actor y protagonista del grupo social al cual pertenece.
En el documental “La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo”, se encuentran estas dos categorías: de autor y de retrato, puesto que así como Luis Ospina se encarga de mostrar a Vallejo en todos sus aspectos utilizando testimonios de familiares y amigos, imágenes de archivo, entre muchas otras cosas; también usa las posturas de Fernando Vallejo para resaltar la situación en la que se encontraba el país en ese momento; realmente las dos categorías de documental están estrechamente unidas para lograr un trabajo de memoria colectiva y denuncia social.
En general es un buen documental, aunque no comparto las posiciones de Fernando Vallejo frente a muchos aspectos, si considero que Luis Ospina hizo un gran trabajo social con este documental.
http://analisisdemedios.blogspot.com/2006/01/el-documental-de-autor-y-los.html http://www.fotoperiodismo.org/GALERIA%20HECTOR%20GARCIA/TALLERES_FUNDACION/PATY/index.htm Documental "La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo"
El hablar de un personaje, su historia, contexto, problemas, personalidad, familia y sobre su vida en general, permite conocerlo más a fondo, desde su propia perspectiva de la vida, aprender quien es y que lo lleva a actuar de la manera que lo hace. En el caso del documental la desazón suprema, viene siendo un documental que reune las caracteristicas tanto del retrato como del documental de autor.
Retrato: "El Retrato es una Figura Retórica que consiste en la combinación de la descripción de los rasgos externos e internos de una persona" en el momento que Luis Ospina busca imágenes del pasado, de la familia de Vallejo reunida en torno a imágenes que traen los recuerdos y la memoria de un pasado que quedó atrás por las distancias y los años, permite reconocer al personaje dentro de su contexto familiar. Las entrevistas, sirven como referencia a lo que el personaje es en su vida pública, las características de su personalidad y su vida actual. Al detallar en sus textos la profundidad de razón y sentimiento de Vallejo, permite reconocer esa sensibilidad, su concepto de la vida, la relación con su entorno, con el mundo que lo rodea y el contexto en el que desarrolla su trabajo.
Documental de autor:"narrar la historia de manera particular usando adecuadamente los recursos narrativos, explotando al máximo los personajes, las imágenes, los sonidos. Hay menos entrevistas, menos voz en off, se trata de explorar la riqueza que tiene la vida real, haciendo de ella una expresión audiovisual genuina." La presencia de estas características se ve durante todo el documental, el uso de citas para asociar diferentes momentos, las entrevistas como recursos de archivo para evidenciar lo que ha sido el personaje durante toda su vida, las imágenes que apoyan sus discursos demostrando que lo que dice es real y que sus palabras son inspiradas por la realidad social de la que tuvo que huir. Los recursos en vídeo que utiliza de momentos de la vida del personaje para describir de alguna manera la cotidianidad de este, son lo que permite evidenciar estas características del documental de autor en la desazón suprema.
El documental es una muestra clara de quien es Fernando Vallejo, su perspectiva de la vida, de Colombia, de su familia, de la gente, del mundo y de todo lo que en esta sociedad se convierte en espectáculo. Para algunos, La desazón suprema será una muestra de las aberraciones y odios de un hombre hacía lo que ha impuesto la sociedad como lo correcto; y para otros, que conocer el trabajo y la vida de Vallejo será una muestra de lo que es un hombre veraz, sin pelos en la lengua y sin vendas en los ojos, un hombre que si tenerle miedo a nada ni nadie ha decidido resistir a las imposiciones escribiendo, actuando y hablando como lo dicta su corazón y su razón.
Para mi, la desazón suprema es un ejemplo de como puede desde un audiovisual mejorar o empeorar la imagen de un personaje, es un ejemplo del aprecio y admiración, de una entrega completa a la realización de un trabajo, del trabajo en colectivo y del deseo de hacer más y mostrar más de lo normal, no solo lo necesario.
El documental denominado “la desazón suprema” de Luis Ospina es un reflejo de la injusticia social, en la cual muestra a Fernando vallejo como un cineasta que desafía la razón, da entrada al lente para cuestionar su vida, para mostrar al televidente una historia de vida sin límites; aunque este parece ser un hombre ser un hombre bastante rudo, deja en evidencia a través de las luces y las cámaras su sensibilidad, la vulnerabilidad del ser que es.
Colegas como Darío Arismendi y William Ospina muestran en el documental las facetas humanas de Fernando vallejo, las cuales acompañadas del selecto material de archivo hacen de esta pieza una mayor interpretación por parte del espectador, es totalmente claro lo que Luis Ospina quería mostrar, un documental que es de autor y retrato.
Cuando hago referencia a un documental de retrato, es por la forma en que se narra el documental, se muestra de forma descriptiva la vida de Fernando vallejo, detalle a detalle por medio de entrevistas, fotografías, voz en off, entre otras cosas. Pero también podríamos decir que el documental es de autor debido a que se analiza el comportamiento psicológico de Fernando, su rol, su entorno, se introduce en la manera de plasmar mediante una pluma, haciendo referencia en sus libros, se puede percibir el personaje que es Fernando vallejo, un ser sensible ante el mundo.
En una restrospectiva general defino documental como un "género que narra a través de imágenes y sonidos historias que surgen de la misma realidad que nos rodea. Pueden ser grandes historias como pequeños relatos cotidianos; historias personales que piden ser contadas, historias tan ricas que muchas veces supera los relatos de ficción, y siempre bajo el punto de vista personal" (Alejandro Machacuay, enero 2006. No obstante, como lo dice Machacuay, en su articulo, comparto la idea entre la dualidad existente si lo que vemos es tal cual los hechos, o estos son meramente ficción: "La necesidad de producir documentales desde un punto de vista personal donde los límites entre la ficción y la realidad no están plenamente determinado.
Ahora bien, el documental "la dezason suprema" realizado por Luis Ospina entra en el genero denominado retrato, entre las narrativas documentales, por que, entiendo el significado de retrato como la biografia de una persona tanto ezterna (descripcion fisica) e interna (descripcion personal) narrada a travez de sus obras, obras que son espejo de su personalidad, experiencias y pensamiento. Ya sea artisticas como las vemos en el retrato audiovisual del artista Jorge Miyagui o literarias, tambien por medio de lo audiovisual en este caso producido por Luis Ospina del escritor Colombiano, sincero y sin pudor alguno, Fernando Vallejo. O bien sea, el breve retrato escrito y con una pintura del poeta Benito Perez Galdo dirigido a su padre.
Las dos películas muestran una buena estructura narrativa, ya que desde el comienzo plantean la idea que se va a desarrollar a lo largo de las mismas. La estructura de las dos películas poseen un inicio, nudo y desenlace como se expone en los textos leídos. El Ciudadano Kane tergiversa un poco la propuesta de la estructura narrativa de un film, ya que en un inicio no generan tensión emotiva y dinamismo, sin embargo si presenta el conflicto de la película y los personajes, que a demás están todo el tiempo desarrollándose en la trama. El efecto mariposa por el contrario es totalmente fiel a esta propuesta, pues en el inicio crea una tensión casi inmediata y también desarrolla la idea a partir de sus personajes. El nudo o desarrollo de las películas está bien direccionado, ya que generan calidad emotiva y entrelazan a los personajes con sus conflictos para crear una tensión y desarrollo. La finalización del Efecto mariposa es verdaderamente un cierre muy elaborado que conecta el inicio con el final y crea un ciclo, permitiéndole a los espectadores correlacionar y conectar las múltiples tomas en su totalidad. En cuanto al Ciudadano Kane el final reconecta un elemento importante de la película como es una incógnita y la responde con el fin de aclarar la trama. Las dos películas manejan los elementos claves de estructura, sin embargo en la narración cada una utiliza elementos distintos que generan en cada uno de los casos efectos distintos en la audiencia.
El hombre de la cámara del cineasta Dziga Vertov, es un documental de imágenes cortas en movimiento que muestra un día en la vida cotidiana de San Petersburgo en 1920, considerada una de las más grandes ciudades de Europa; este documental basado en el ojo fílmico es una mirada crítica y realista sobre el contraste social y económico, los sucesos políticos y los obreros en las grandes industrias que marcaron aquella época, mas allá de la composición narrativa y escenográfica mostro una visión real del mundo.
ResponderEliminarMe gusta lo sintético pero creo hace falta mayor referencia biliográfica, ojo con el artículo:
ResponderEliminarhttp://documental.kinoki.org/dzigavertov.htm
María Angélica Calderón Sarmiento
ResponderEliminar"El drama cinematográfico es el opio del pueblo. ¡Abajo las fábulas burguesas y viva la vida tal y como es!". Así se expresa Dziga Vertov, cineasta creador de el hombre de la cámara realizada en San Petersburgo, quien se caracteriza por un cine documental autentico, se involucra en medio de una sociedad, analizando movimientos, sensaciones y expresiones, haciendo documentales donde se muestra la vida cotidiana.
No existen guiones, actores, escenarios inventados o iluminación. Simplemente la sociedad, sus movimientos y acciones y la cámara que es como un ser humano más; son los protagonistas.
Tomas en donde por pocos segundos se muestran diferentes sitios y circunstancias como tomas callejeras, el trabajo y la vida domestica, que se vivían en la sociedad del año 1920 alternándose entre si creando una sucesión rápida donde la concordancia de la banda sonora con los objetos atrapa al espectador.
Metáforas visuales, como el nacimiento y la muerte, la pobreza y la riqueza; situaciones que vivimos actualmente pero que nos ponen a pensar viéndolas reflejadas en este documental, por medio de la edición en donde se esta contrastando la modernidad urbana, el aspecto social y económico.
La congestión de una ciudad, la productividad industrial y el cine se unen para mostrarnos toda una civilización.
Denin Arkad’evic Kaufman, reconocido con el seudónimo de Dziga Vertov, director de 'El hombre de la cámara', siempre fue un hombre irreverente en cuanto al cine, pues utilizó su trabajo cinematográfico hacer críticas basándose en el ojo fílmico, es decir, usando la cámara como sus ojos, sin guiones, ni libretos, tan solo permitiendo que la realidad se dejara captar.
ResponderEliminarEl hombre de la cámara (1929)
El trabajo experimental que se analiza en 'El hombre de la cámara', fue el cual llevó a considerar que el cineasta Vertov era indispensable para comprender los inicios del cine documental.
“Usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo” (1), es la tesis de esta película, ya que con ella Vertov presentó la realidad y los contrastes que él veía en San Petersburgo.
Kino-fraza (frases fílmicas), es el instrumento cinematográfico que Vertov utilizó para la realización de 'El hombre de la cámara', esto significa que uso “trozos de la realidad tomados de improvisto” (2).
Así como se muestra en la película, la cámara recorrió cientos de lugares, vio miles de personas y fue testigo de las altas y bajas de la sociedad europea.
Podría decirse que Vertov construyó un rompecabezas con fichas bañadas en realidad; cada una representa un fragmento de la sociedad, pero unidas encarnan San Petersburgo, su realidad, su intimidad.
Vertov siempre rechazó las opciones que traía el cine de ficción, que hoy estamos acostumbrados a ver; él prefería tener actores naturales, personajes envueltos de cotidianidad que le permitieran a quien ve las películas, hacerse una idea real y sustentada sobre lo que es la sociedad.
A Vertov el cine documental le debe mucho, pues su irreverencia y sus ideales acerca del ojo fílmico, de utilizar la cámara como su propio ojo para ver y mostrar la realidad, sin transformarla, sin inventársela, han creado retos para el cine documental, pues teniendo la tecnología de hoy, y las bases ideológicas de un hombre como Vertov, se puede realizar cine experimental de una manera increíble.
Citas 1-2: http://documental.kinoki.org/dzigavertov.htm kinoki documentales
ANDREA ORTIZ PULIDO
REALIDAD ORGANIZADA O FICCIÓN SIN INTENCIÓN
ResponderEliminarPor: Leidy Stephany Ramirez
Muchas veces hemos escuchado que los ojos son el espejo del alma y podría ser verdad, nuestros pensamientos, sentimientos y deseos se pueden ver reflejados en nuestros ojos; pero, así como estas dos esferas brillantes, son capaces de proyectarnos como ente racionales y sentimentales, no siempre pueden captar la realidad en su magna totalidad y proyectarla hacia nosotros mismos, con simplemente parpadear, lo cual tarda menos de una milésima de segundo, nos estamos perdiendo de significativos e indispensables fragmentos que tal vez, nos podrían crear una nueva percepción del mundo, como lo afirma Vertov “el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento”
Pero para que la realidad no se siguiera viendo interrumpida o limitada por nuestros ojos, Denis Arkad'evic Kaufman, más conocido como Dziga Vertov, proponía usar la cámara como un ojo fílmico el cual grabará todos los acontecimientos y fenómenos de la realidad, pero sin ninguna dificultad o restricción afirmando que ”El ojo fílmico trabaja y se mueve en el tiempo y en el espacio para captar y registrar impresiones de manera muy diferente de la del ojo humano {…}, lo poco que podemos captar de un fenómeno en un segundo de visión son restricciones que no existen para el ojo de la cámara, que tiene una capacidad mucho mayor”, proporcionándonos así la oportunidad de captar cualquier suceso extraño u ordinario que pasará a nuestro alrededor con un valor agregado, no existen limitaciones visuales ni espaciales, por ejemplo en el hombre de la cámara, se observa a un hombre que desea grabar el recorrido del ferrocarril, entonces busca el lugar exacto para que la cámara pueda captar cada detalle sin perder ni un solo instante del recorrido, aún sabiendo que al estar frente a frente con el ferrocarril podría arriesgar su vida.
Vertov “defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones, negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas”, igualmente rechazaba la implementación de herramientas ficcionales como el guión, los actores y actrices, el vestuario, los escenarios, la iluminación, etc, y esto queda demostrado en el hombre de la cámara, que en mi concepto podría ser clasificado y calificado como un documental ya que en él se muestra una sucesión de fragmentos, imágenes o escenas reales, captadas en la Unión soviética, donde no se hace uso de actores, escenarios o guión, simplemente se hace uso de la cámara como herramienta para captar un fenómenos social. Pero mi pregunta es, no sé si este siendo ignórate o imprudente, ¿Al implementar sonidos como el de las orquestas o bandas, no está sentando un gusto por este tipo de música, es decir, no estaría agregándole un poco de “ficción” a la sucesión de imágenes acompañándolas con música?.
ResponderEliminarAhora bien, Vertov afirma que “no basta con mostrar fragmentos de verdad en la pantalla, partes separadas de verdad. Esas partes deben organizarse temáticamente para que el todo también sea una verdad”, entonces al organizar esos fragmentos, ¿no estaría siendo subjetivo con la organización de los fragmentos, osea, no estaría “ficcionando” la realidad al organizar las escenas, al no dejarlas tal y como se captaron?
EL HOMBRE DE LA CAMARA
ResponderEliminarSi se trata de hacer un Flash back en la historia, El Hombre de la Cámara es una de las mejores referencias que se puedan tener, sobre todo porque el filme retrata la vida diaria de un país como Rusia, que se encontraba en pleno proceso de potencializarse ante el mundo. Esta película no solo trata una temática importante para la historia, sino que además maneja planos y técnicas de cámara muy ingeniosas teniendo en cuenta la tecnología con la que se contaba hacia las primeras décadas del siglo XX.
Es importante observar esta película que aunque no tiene sonido lleva un hilo conductor muy bien definido través de diversas situaciones de la vida diaria, dónde se pueden distinguir las clases que componían al país Soviético así como las tendencias políticas que se desarrollarían décadas después y que terminarían concretando el juego de poderes en el planeta.
Este tipo de cine fue muy bien desarrollado por Rusia “Cine ojo” que en medio de la cinta nos retrata como se lleva a cabo su realización, pero este ciea no estaba solo, a su vez en Alemania se manifestaba un movimiento llamado “Expresionismo Alemán” este último no mostraba las realidades políticas y las necesidades del pueblo como si paso con el contexto fílmico Ruso que tomo parte en los procesos revolucionarios y culturales después de la caída del Zarismo y su paso al comunismo; para terminar de cierta forma en la propaganda del régimen que caería hasta el fin de la década de 1980.
Dzigo Vertov, dedico su tiempo ha mostrar lo natural de una sociedad en todos sus síntomas y estados así como lo menciono “Nuestros ojos ven muy poco y muy mal - para que la gente inventó el microscopio para que puedan ver los fenómenos invisibles…” representado por imágenes cada una de las situaciones que puede vivir un ser humano desde la pobreza hasta la riqueza del trabajo al desempleo de la mujer bella a la anciana del bebe al niño; son tantas características costumbres y tradiciones que llevo al cine, basándose en la naturalidad de las personas y de una sociedad que estaba carcomida por la economía y la situación política que vivía
ResponderEliminar.
En los años 20 Vertov realiza El hombre de la cámara, donde muestra imágenes del ser humano cuando sonríe, llora, trabaja, camina; son acciones que el hombre realiza de forma rutinaria, Dzigo busca mostrar ese lado de la “sencillez” de esta época el hecho de subir al tren de trabajar de realizar diferentes labores, de estar en la calle, mostrar a los mendigos son situaciones y lugares que muestran la reliada de una sociedad “porque lo que está afuera puede ser más duro que lo que esta adentro”.
La sociedad que presentaba Vertov no se diferencia tanto del presente; ya que en este siglo los comportamientos hacia ciertas acciones siguen persistiendo
http://www.sensesofcinema.com/2003/great-directors/vertov/
Estoy de acuerdo con el señor Dziga Vertov, en determinar que el registro de la cámara tendrá que tener está característica de organización, “Pero no basta con mostrar fragmentos de verdad en la pantalla, partes separadas de verdad. Esas partes deben organizarse temáticamente para que el todo también sea una verdad”. La anterior frase nos indica que no solo es filmar imágines de cualquier índole, estos registros tendrá que estar cercada por un tema, un contexto que sea de fácil absorción del ojo de quien lo vea.
ResponderEliminarSin duda añadir esta idea al video titulado el hombre de la cámara es muy representativo. Puesto que Dziga Vertov quiso plasmar lo que pasaba en aquel espacio y tiempo de la Unión Soviética, lo que pasaba. Esto hace que se genere, pienso yo, a que se cree una posición crítica y de opinión frente a las cosas, en este caso, una posición social y política de la sociedad, donde la vida misma se cuenta realmente.
Esto hace que los documentales reflejen y aborden imágenes con diferentes niveles de velocidad. Un ejemplo de ello el documental Cuidad de México, documental en movimiento. Allí se genera una narrativa visual lineal en donde comienza en un punto que es la madrugada y termina llegando la noche nueva mente. Muestra vivencia, sitios, culturas de la ciudad de México por medio de la imagen y musicalización con un ritmo pertinente a los movimientos visuales.
El hombre de la cámara es una película que muestra el estilo de vida de las personas de Rusia desde el amanecer hasta la anochecer donde Dziga Vertov muestra la diferencia que se vive en las diferentes clases sociales, como lo es una mujer de la clase noble en un salón de belleza contrastando con una mujer de clase baja que se encuentra lavando ropa o la escena donde una mujer se levanta y su baño solo es de algunos lugares de su cuerpo esta escena esta contrastado con la imagen de un hidrante lavando, donde se ve una crítica de cómo es utilizada el agua por algunas personas. Así mimos se observa el acelere en la que nos encontramos rodeados donde las horas pasan y nuestra mente esta confiscada como una máquina, a realizar las mismas cosas sin medir los segundo.
ResponderEliminarLaura por favor para la próxima vez te pido queescribas tu nombre completo.
ResponderEliminarEl comentario es conciso y demasiado plano, falta análisis y uso de la referencia biliográfica.
JD
El Hombre de la Cámara, una mirada distinta de la sociedad
ResponderEliminarPor: Estefany Peláez Guevara
El Hombre de la Cámara es considerada como una cumbre del documentalista Denin Arkad’evic Kaufman más conocido como Dziga Vertov, que es una producción mitad documental y mitad ficción que buscaba captar la realidad a través de una mirada marxista sobre las relaciones sociales en Rusia.
Vertov es el padre del cine experimental, lo cual fue demasiado fuerte para las mentes de una sociedad burocrática que lo humillaron y desanimaron de cierta manera ante sus intentos de producciones de este carácter.
“Usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo” en el planteamiento de Dziga Vertov para llevar a cabo esta producción fílmica que fue un paso para la realización de documentales de este tipo. Lo que a su vez muestra la facilidad del ojo de captar varias escenas de la vida cotidiana en milésimas de segundo y reproducirlas en una realidad ya existente, no ficcionada y más increíble para el espectador.
Aunque en el desarrollo de la película se mostró siempre un protagonista de fondo que era el camarógrafo grabando escenas de la cotidianidad en varios lugares de San Petersburgo se puede ver claramente la intensión de mostrar el ojo como un lente pequeño que capta imágenes de una vida social de aquel tiempo. Asimismo, Vertov puso en evidencia la vida que llevaban los hombres y mujeres en comparación con la aceleración de los automóviles y tranvías que fueron el auge en el siglo XX.
De esta manera, “defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones, negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas”, lo que a su vez muestra el continuo desacuerdo de este documentalismo de usar actores, puestas en escena y todo lo que trae consigo una producción cinematográfica, ya que de esta manera no se podría mostrar en toda su esencia una vida social en desarrollo.
Para terminar, en mi concepto El Hombre de la Cámara si es una producción documental experimental que se arriesgo a mostrar varias facetas de la sociedad, se presenta sin modificaciones y en escenarios reales que recrean más una aproximación del público con lo que se está viendo.
El cine ojo o cine verdad es un cine en donde lo que se busca es la autenticidad, se manejan metáforas, cada imagen dentro de la pantalla no es gratuita, todo conlleva una serie de significados. Las analogías, comparaciones en la vida cotidiana de los actores naturales que usa, comportan un lenguaje.
ResponderEliminar“El Hombre de la Cámara”, es la película más conocida del cineasta, Dziga Vertov, creada en 1929, años pertenecientes a la Rusia Zarista, pertenece al cine verdad o cine ojo. Permite ver como es la vida en San Petersburgo, en donde la realidad la interpreta el receptor, ya que solo muestran imágenes con un determinado lenguaje, pero no es ficción, las vemos y a partir de ellas se recrea una realidad. Por medio del cine experimental, Dziga Vertov, se sale de los esquemas que tenía el cine, el cine manipulado para mostrar una supuesta “verdad”, lo cual lo llevo a ser juzgado y acusado por burócratas.
El manejo de las imágenes influye en la lectura que tengamos de ellas y la realidad que interpretemos, con “El Hombre de la Cámara”, el montaje, es un lenguaje, en donde las imágenes pasan a gran velocidad, o al ritmo de la banda musical, fotos y videos, el vaivén de una ciudad, todo conlleva a una significado. Lo que pretende Vertov, es no usar el cine como se usaba en esa época, algo como la teoría Hipodérmica, en donde los medios inyectan a la sociedad una serie de verdades e ideologías. Vertov, busca que cada quien a partir de las imágenes no ficcionadas forme una posición frente a la realidad.
Y es así como “El Hombre de la Cámara”, a partir de un tema en este caso se podría decir la vida cotidiana de los soviéticos, se relacionan e interactúan imagines (engranajes, maquinas, el hombre sobre la naturaleza, el trabajo, el descanso, etc.) , y a partir de las observaciones por el ojo, se ordenan con un ritmo, las imágenes coinciden con los sonidos, crea un discurso, que transforma y busca educar a la gente.
“El conjunto de datos de Vertov” 1
ResponderEliminarSigrid Helena Romero Cardona
El hombre de la cámara (1929), la obra de Vertov está basada en el cine verdad o cine ojo “su rol era el de captar y almacenar la realidad visible” (Manovich, 2005, 382). Vertov buscó plasmar en este producto audiovisual la vida cotidiana de la ciudad de San Petesburgo desde el punto de vista de un miembro más de la sociedad, dentro de las costumbres, la rutina, las calles, los medio de transporte, la apariencia de la gente, sus comportamientos y la reacción ante la cámara grabando sus vidas. “está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, la mayoría tomas callejeras pero también del trabajo y vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara del cine comparten los papeles protagonistas.”
Cabe destacar que el trabajo de producción y postproducción son de gran importancia en diferentes aspectos, la intensión de los planos, las tomas en contraste, las acciones inesperadas, el montaje y la musicalización son parte fundamental para dar ritmo y sentido a la obra de Vertov, haciendo que el espectador se sienta identificado en ellas y la sensibilidad reacciones a las imágenes que están visualizando, teniendo en cuenta que algunas de ellas no están clasificadas dentro de lo real (el hombre sobre la cámara con la cámara, la imagen del ojo sobre el lente de la cámara). “En esta etapa del trabajo se establecen las verdaderas situaciones y relaciones entre temas, acciones, personajes, objetos con la permanente referencia y reflexión sobre el lenguaje y la tecnología fílmica.”
“El cine, tal como lo teoriza Vertov, puede superar su carácter de índice por medio del montaje, al brindar al espectador objetos que nunca han existido en realidad. “ (Manovich, 2005, 21)
El cine ojo parte de la premisa metafórica de la cámara como los ojos humanos, siendo cada imagen una captura de la realidad, política, social, económica y cultural que identifica el entorno y la sociedad en la que nos encontramos, es una cámara subjetiva de lo que observamos a nuestro alrededor, es la ventada a otros para que puedan ver esas características que pueden hacer de una sociedad algo totalmente opuesto a otras que están viviendo en el mismo tiempo, es allí donde genera interés de conocer a los otros y reconocer en sus acciones y costumbres algunas que hagan parte de nuestra cultura. “Trozos de la realidad tomados de improvisto que alternándose unos a otros en una rápida sucesión trazan una especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica”
La vida agitada de las ciudades y la industrialización son aspectos fundamentales y tan comunes que ya no generan expectativa; al trabajarlos de manera detallada como lo hizo Vertov en El hombre de la cámara genera reacciones ante lo que se ve, la industria remplazando la mano de obra, los trenes dejando atrás las carretas haladas por caballos, el contraste entre el rico y el pobre; son detalles que no tienen importancia a simple vista, pero al contrastar esas imágenes se recrea la vida y es ahí cuando la imagen empieza a jugar un papel fundamental en el reconocimiento, la identidad y memoria de una sociedad o grupo de personas, generando así una conciencia de la vida y la sociedad desde sus bases sociales y culturales.
1.Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Paidós Comunicación 163. 2005. Página 17.
El Hombre de La Cámara
ResponderEliminarPor : Angie Velásquez
Una Inspiración Basada en La Cotidianidad de la ciudad de San Petes burgo que nos muestra la realidad de la Rusia De 1922, En el cual los dos Hermanos :Mijail Kaufman y Dziga Vertov abren las puertas un mundo no ajeno al nuestro, en el que el hombre mismo , se muestra como un dios , que lo observa todo . en el primer plano que nos muestra la película precisamente se observa a un hombre saliendo de una cámara gigante con su mis ma cámara, para así empezar a desarrollarse todo el curso de la historia, dejando en evidencia una realidad exagerada pero no inventada de lo que vendría a ser la Rusia del siglo XX,haciendo parte del pasado la imagen de el hombre como esclavo del trabajo; este siglo nos viene a pintar por medio de imágenes la forma de vivir,interactuar y deambular en Rusia; el horror , el placer;la miseria , el poder;el Rencor el amor;corriendo en un entorno no necesaria mente de libertad y chabacanería, sino donde Existe un poder reinante que exige un orden y en el cual cada ciudadano cumple un papel específico.
Se muestra un paralelo entre dos mundos ajenos el uno del otro, una contraposición de circunstancias que vive a diario el hombre, pero que quizá el mundo circundante ignora, pintando con las manos de la vida en el lienzo del ser humano se muestra la inmensa brecha entre la vida y la muerte, el amor(matrimonio) y desamor(divorcio),Riqueza y Pobreza,Felicidad y tristeza. Una realidad capturada por una cámara, pero reflejada por el ser humano que sin tener que valerse de las palabras habladas para trasmitir un mensaje,el hilo conductor de su musicalizacion y las imágenes ubicadas en el momento indicado hacen entender la cotidianidad del sistema trivial de Rusia en el siglo XX
-http://documental.kinoki.org/dzigavertov.htm
-http://www.blogacine.com/2006/09/25/el-hombre-de-la-cmara-de-dziga-vertov/
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ResponderEliminarDziga Vertov y El hombre de la Cámara
ResponderEliminarEscrito por: Omar Felipe Vargas Pineda
En cada una de las obras realizadas por Dziga Vertov, se puede apreciar a grandes rasgos el importante aporte que dio este innovador cineasta al mundo de lo documental, gracias a conceptos que desarrolló junto a su grupo de trabajo y que puso en práctica en cada una de sus obras.
Pero sin duda alguna, uno de los más importantes principios que utilizó y que fue de gran valor para la elaboración de documentales, fue el del Cine Ojo, en el cual el principal objetivo de la cámara es captar la realidad, negándose a cualquier reconstrucción de un hecho por medio de escenografías, actores, estudios o iluminación.
En una de sus obras más conocidas, El hombre de la cámara, se puede apreciar el estilo de vida y la cotidianidad de las personas que vivían en San Petersburgo en la década de los años 20. A pesar de que son utilizadas gran cantidad de imágenes transmitidas a una continuidad rápida, cada una de estas tomas están clasificadas por una temática que ayuda a la mejor comprensión de lo que se está tratando. Se puede valorar cada una de las situaciones que vivían los habitantes de esta época vistos desde un punto social y económico, en el cual se mostraban diversas oposiciones y contrastes, que ayudan a una mejor comprensión del contexto que quiere manejar Dziga Vertov.
Otro aspecto que es importante recalcar del Hombre de la Cámara, es la utilización de la música, ya que a pesar de que en esa época aún se hacía cine mudo, cada uno de los segmentos y grupo de imágenes tiene una melodía que está perfectamente sincronizada con lo que se está proyectando y con cada movimiento tanto de las personas protagonistas del documental, como de lo que los rodeaba en su diario vivir. Cada una de las piezas musicales es muy acertada en combinación de lo que la imagen busca transmitir.
Gracias a obras como esta, se hace evidente el gran aporte que hizo Dziga Vertov al mundo del audiovisual, viendo la cámara como un ojo fílmico más perfecto y desarrollado que el ojo humano, ya que hay restricciones que no existen en la cámara, pero si en la visión que tiene el hombre. Pero a pesar de que el documental se encarga de captar una “realidad”, la separación del documental y la ficción es falsa, ya que todo lo que se muestra en la pantalla es ficción. Lo que hacía Dziga Vertov, era hacer películas de ficción, utilizando elementos de la realidad, como lo hace el resto del mundo.
El hombre de la cámara
ResponderEliminarPor: Heidy Viviana González
El hombre de la cámara es una de las películas más representativas del cine ojo, teoría que buscaba mostrar a través de la cámara una percepción diferente de las imágenes que puede observar el ser humano con sus ojos, es decir, sobrepasar las limitaciones del hombre ya que el ojo de la cámara tiene una capacidad mayor para captar y almacenar las imágenes y permite explorar de forma más profunda los sucesos que ocurren alrededor.
Esta película realizada en 1929 por el cineasta Dziga Vertov muestra varias escenas de la vida cotidiana en la sociedad de San Petersburgo de los años 20’s.
En ella Vertov transmite muchas y variadas imágenes sobre las costumbres, actividades sociales, formas de tecnología industrial, distintos oficios, comportamientos y situaciones que enfrenta la sociedad con la presencia improvista de la cámara. De esta forma refleja el contraste de las diferencias económicas y sociales, ya que se visualizan escenarios que se contraponen entre sí.
Otro aspecto importante es el montaje, puesto que en esta película se puede ver claramente como no hay un relato lineal sino fragmentos de la realidad referentes a un tema determinado que al unirse hacen parte de un todo que tiene como fin lograr que los espectadores conozcan y sean consientes de la situación de la sociedad.
Para concluir, esta cinta es un claro ejemplo del poder que puede tomar el lente de una cámara para mostrarnos mundos reales e irreales tan similares que incluso a veces es difícil distinguirlos.
EL HOMBRE DE LA CÁMARA
ResponderEliminarEl cine mudo existe gracias a los hermanos lumiére, quienes crearon el cinematógrafo, de ahí nacen imágenes documentadas como lo fue la primera película de cine donde un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores.
El cine ojo o cine mudo, se ocupa de mostrar la realidad a través de la imagen, como es el caso de la película el hombre de la cámara, la cual fue realizada en el año 1929 por Dziga vertov; un cineasta que pretende mostrar escenas de la sociedad de San Petersburgo; esta se desarrolla en un contexto sociocultural donde se muestra las ocupaciones y profesiones de los habitantes de dicha sociedad.
La película es un flashback, debido a que la historia no lleva una línea de tiempo, no tiene un orden cronológico.
En la cinta del hombre de la cámara, se usa la cámara como un ojo humano para mostrar a través de este la realidad de la sociedad. La película destaca la participación que tuvo la comunidad obrera, para generar el orden y el control de la sociedad; también muestra la cotidianeidad del país, el cual se enfrenta a un nuevo sistema político.
Vertov propone a través de la cinta, el cine ojo; el busca por medio del lente de la cámara, representar al ojo humano; como esa pupila, como ese iris que es capaz de captar las acciones de una sociedad soviética.
REALIZADO POR: CAROLINA VELANDIA BERNAL
-http://documental.kinoki.org/dzigavertov.htm
EL HOMBRE DE LA CÁMARA
ResponderEliminarEl cine mudo existe gracias a los hermanos lumiére, quienes crearon el cinematógrafo, de ahí nacen imágenes documentadas como lo fue la primera película de cine donde un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores.
El cine ojo o cine mudo, se ocupa de mostrar la realidad a través de la imagen, como es el caso de la película el hombre de la cámara, la cual fue realizada en el año 1929 por Dziga vertov; un cineasta que pretende mostrar escenas de la sociedad de San Petersburgo; esta se desarrolla en un contexto sociocultural donde se muestra las ocupaciones y profesiones de los habitantes de dicha sociedad.
La película es un flashback, debido a que la historia no lleva una línea de tiempo, no tiene un orden cronológico.
En la cinta del hombre de la cámara, se usa la cámara como un ojo humano para mostrar a través de este la realidad de la sociedad. La película destaca la participación que tuvo la comunidad obrera, para generar el orden y el control de la sociedad; también muestra la cotidianeidad del país, el cual se enfrenta a un nuevo sistema político.
Vertov propone a través de la cinta, el cine ojo; el busca por medio del lente de la cámara, representar al ojo humano; como esa pupila, como ese iris que es capaz de captar las acciones de una sociedad soviética.
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ResponderEliminarEl hombre de la cámara
ResponderEliminarPor: Catalina Rivera Chacón
Partiendo conceptualmente, el cine ojo, como el seguimiento de los hechos, la construcción y el montaje de las escenas de la película “el hombre de la cámara” (1929), a grandes rasgos se resaltan aspectos muy notorios como la organización de acciones en los actores y personajes relevantes, para proyectar un estilo de vida particular que se vivió en el siglo XX, siendo más exactos, la película compone actividades cotidianas en Rusia, manejando a nivel técnico el juego de planos, argumentos reales por medio de una recreación de imágenes sucesivas, generando y así mismo identificando los contrastes sociales y económicos que existían en la época.
Dzigo Vertov como símbolo poético del cine, tiene una mirada tanto poética como futurista frente a cualquier documental cinematográfico que genera, pero aún más en el mencionado anteriormente “el hombre de la cámara”; cabe mencionar como este proyecto muestra de manera estilística por decirlo así, cada una de las escenas por las que está compuesta; tomando la mirada de un ojo frente a cada uno de los hechos, registrando imágenes con acompañamiento musical exponiendo un trayecto en los actos de los personajes, y de otro modo manejando procedimientos que motivan sentimientos; cabe recordar que el cine ojo también es llamado “mudo”.
Por otro lado, esta película no solo maneja un juego de imágenes y sonidos particular, emotivo y sobretodo llamativo, sino a su vez, es notorio la dominación de un tema claramente difícil de exponer sin necesidad de mencionar palabra alguna, experimentando nuevo modelos como este, clásico y narrativo; dejando claro lo que se quiere dar a conocer en dicha época.
EL HOMBRE DE LA CAMARA (1929) / NANOOK DEL NORTE (1922)
ResponderEliminarNANOOK DEL NORTE es el primer documental aprobado como tal. Fue proyectado en 1922 y estuvo dirigido por Robert Flaherty, excelente fotógrafo de la época. Lo que el hizo mostrar con estas tomas, tan solo muestra al espectador la vida real y las dificultades de los esquimales para convivir en un mundo helado. Y de eso nos podemos dar cuenta desde el principio, viendo como se manejan los planos del documental, por que inicia con panorámicas del paisaje queriéndonos ubicar en el contexto en que se va a rodar el video, en cuanto a la interactividad con los personajes los planos son mas cercanos queriéndonos mostrar sus gestos o emociones de cada escena.
Desde mi punto de vista tuvo un buen inicio, porque primero ubica a espectador en el lugar donde se filma el documental, después entra de una forma interactiva y graciosa, donde Nanook lleva en su barca tan pequeña a toda su familia, continuando con toda un marcha o traslado y todo lo que conlleva esto, como es la caza, la creación de su propia vivienda (iglú), los momentos de esparcimiento para descansar que tienen entre ellos, entre otros, todo esto interceptado por los intertitulos los cuales son parte fundamental, ya que son quienes aclaran en gran cantidad y le dan una concordancia a la historia.
Mientras que en EL HOMBRE DE LA CAMARA vemos un documental que se basa en montajes de tomas callejeras, vida domestica y trabajo de los seres humanos, donde todo lo anterior es lo protagónico (actividades diarias, costumbres familiares, de la ciudad, etc.); mientras que en Nanook del Norte los protagonistas son Nanook y los integrantes de su familia.
En El Hombre de la Cámara, no hay planeación de escenas ni de actores, porque simplemente se toman imágenes y videos de situaciones callejeras, llegándolas a combinar en montajes y ediciones especiales; mientras que en el otro si hay una planeación empezando por el lugar donde se encontraban para filmar.
Por: Diego Alejandro Camargo Ardila
ResponderEliminarQUE SEA IMPORTANTE RETOMARLO
<< ¿Qué ha ocurrido?>>, pregunta el corresponsal obrero. Uno de los espectadores: <>
Del cine-ojo al radio-ojo
(Extracto del ABC de los kinoks)
A finales del siglo XIX nació un músico, medico, secretario, editor en jefe, poético y novelista, de quien su reconocimiento fue gracias a las innovaciones en el campo del cine en movimiento (1916), y en específico, creador e impulsador del grupo documentalista “Kinoki”, cuyos manifiestos y teorías acerca del cine-ojo se exteriorizaron, en, como por ejemplo una de sus peliculas: Celovek´s Kinoapparatom (El hombre de la cámara)y más aclamada por los críticos, debatientes entre la ficción y la realidad.
Dziga Vertov nació en Bialystok, hoy Polonia. Su familia se traslado a Moscú en 1915, momento en el cual se inclino hacia la literatura y el futurismo. En el año de 1918 lo contrataria el Comité de Cine de Moscú gracias a sus experimentos en sonidos y fotogramas, además, para qué se haga cargo del Kino-Nedelia o Cine Semana, primer noticiario cinematográfico, del que se emiten 29 números en ese año y otros diez en 1919; año a su vez parte del período histórico; tanto de comienzos del cine soviético como de la revolución Bolchevique del 9 de Octubre de 1917, que se llevo a cabo en contra del Zar Nicolas II,y liderada, simbolizada por Vladímir Ilich Lenin, sus ideales de comunismo, pensamientos cuyos Dziga Vertov, apoyo y registro en sus películas. Como por ejemplo: Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lenin) o Godovscina revoljucy (Aniversario de la Revolución).
"Pero no basta con mostrar fragmentos de verdad en la pantalla, partes separadas deverdad. Esas partes deben organizase temáticamente, para que el todo también sea una verdad".
"El cine-ojo es un movimiento que se intensifica incesantemente a favor de la acción por los hechos contra la acción por la ficción, por muy fuerte que sea producida por esta ultima".
San Petersburgo es filmada en su propia urbe y realidad, sus silenciosos seres, vacios espacios y detenidas maquinas, y habitual amanecer, y también, péndulos caminando al compas del tiempo, de esas personas, de constantes costumbres diarias, que se definen más por que por cultura, a una insatisfacción, sus perezas, una caricia y un movimiento, una sonrisa, unas ojeras, una tristeza o alegría, enfermos o abrazados a alguien; por despertar, o una esperanza de vida, en la cual, el cuerpo depende de sus funciones en control del poder para sobrevivir, o de la muerte por cuestiones de su propio destino.
En la película de Dziga Vertov “El hombre de la cámara” el protagonista es, tal cual su titulo lo anuncia el ser humano, no existen actores más allá de la NO teatralización y la ficción de unas formas de vida según su momento específico en la historia, en general de una sociedad, un país, un mundo y sus vidas. Y es allí en donde se observa, hoy y siempre, la perdida, en gran medida, de los ideales del cine-ojo cine-verdad, porque fue y puede que sea hasta que por fin, las personas que creyeron y mostraron la faceta de su propia piel, sensible e inconforme, rara vez recordadam, que se puede creer en nosostros mismo, considerarse tanto la tecnología en función de las decisión del hombre para su utilizacion y el sentido humano de desnudar una realidad que siempre ha estado desnuda y ha sido entre muchos aspectos cubierta, como por ejemplo: el capitalismo.
Fuentes:
http://documental.kinoki.org/dzigavertov.htm
Artículos y extractos de los Kinoks.
Por: Diego Camargo
ResponderEliminar“¿Qué ha ocurrido?”, pregunta el corresponsal obrero. Uno de los espectadores: “Es el cine-ojo. Filmaron a la niña cuando vivía. Hace poco enfermo y murió. La mujer que se ha lanzado hacia la pantalla es su madre”
Del cine-ojo al radio-ojo
(Extracto del ABC de los kinoks)
Del ojo humano al ojo mecánico de verlov.
ResponderEliminarPor: Paola Velásquez joya
“en un futuro próximo el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio- cámara.”
¿Cómo un hijo de bibliotecarios, graduado en música y medicina termina convirtiéndose sin duda alguna en el pionero del cine documental? Visión y Determinación son la respuesta.
Enis Arcad”evic Kaufman o Vertov como se apodo a si mismo, logro en una época de conflictos sociales dentro de la unión soviética captar a través de su “ojo mecánico” la esencia de la realidad.
Una realidad sin modificaciones, ni actores, sin guiones ni parlamentos, tan solo una ventana que dejaba observar las problemáticas políticas, económicas y sociales del preciso momento.
En 1925 vertov anticipa que el hombre podrá transmitir simultáneamente hechos visibles y sonoros (radio) unificados por una radio-cámara.
Efectivamente con el desarrollo de su teoría del cine-ojo q habla de usar la cámara como un ojo fílmico aun más perfecto que el ojo humano para atrapar en toda su extensión los fenómenos visuales que llenan el universo, se descubre ante una sociedad cuadriculada la posibilidad de ver su entorno como nunca lo hubiesen podido observar por si mismos.
“… soy un ojo fílmico, soy un ojo mecánico, una maquina que os muestra el mundo solamente como yo puedo verlo.”
Una destacable obra de verlov es El hombre de la cámara de cine, creada a partir de diversas escenas de situaciones cotidianas, todas ellas transcurridas en San Petersburgo, queriendo resaltar 2 objetos principales, la sociedad, y la cámara como ojo vigilante que sin importar el movimiento, altura, lugar o persona podía atraparla en su lente.
Heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivistas, Vertov puso en contraste la situación socio-político-económica con la evolución del cine comparándolo incluso con la velocidad de aquellos trenes q capto con su cámara, deja como legado camino abierto al desarrollo de nuevas percepciones.
“…En adelante y para siempre prescindo de la inmovilidad humana; yo me muevo constantemente, me acerco a los objetos y me alejo de ellos, me deslizo entre ellos, salto sobre ellos, me muevo junto al hocico de un caballo al galope, me introduzco en una muchedumbre, corro delante de tropas que se lanzan al ataque, despego con un avión, caigo y me levanto con los cuerpos que caen y se levantan...” vertov.
VERTOV, CINEASTA INNOVADOR
ResponderEliminarDenis Arkad'evic Kaufman un cineasta innovador, poeta y teórico que se basa para poder realizar sus productos cinematográficos en una teoría a la que el llama el ojo mecánico que esta basada en poder producir pequeños apartes de imagen con movimiento y además sonido.
El hombre de la cámara es una muestra de uno de los trabajos que Dziga Vertov realizo en donde nos daba muestra de unas pequeñas imágenes con secuencia que poseían un movimiento y un sonido, además nos mostraba en ella dos protagonistas: la cámara y la sociedad, haciendo así contrastes de lo que era la sociedad en la época debido a que era evidente los paralelos sociales que existían entre la clase alta y la clase baja.
Vertov sostenía además que lo fundamental era: usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo.
Gracias a la experiencia que tiene Vertov, acerca de lo que era la guerra civil en ese momento le da origen al llamado cine-verdad y a partir de ese momento todos sus films son netamente realidad y nada de ficción ya que lo que hace en ellos es relatar la realidad del momento.
Además en el hombre de la cámara se ve reflejada la visión futurista que tenía vertov, pues en ella además de plasmar realidad se empiezan a manejar los llamados montajes para hacer más entretenida e innovadora la película.
De esta manera queda evidenciado el talento de Vertov y su visión innovadora.
EL HOMBRE DE LA CAMARA
ResponderEliminarDenis Arkad'evic Kaufman en su cineasta el hombre de cámara es realizada en san Petersburgo, muestra que el protagonista es la cámara y como el ojo fílmico ve la sociedad y sus conflicto que existe en la sociedad.
En ella ponemos ver como es manipulado los escenarios para hacer la filmación y en la forma que utiliza el montaje se ve muy lindo su elaboración. Como se puede con una cámara hacer una la producción en la película se manipula en vez de la voz se utiliza el sonido para llamar la atención del espectador.
Vertov nos muestra como era la ciudad en el siglo xx como era la vida cotidiana como se manejaba los medios de transporte que existían, como era la sociedad del hombre y la mujer, los conflictos que existían en esa época y así ver un poco de la realidad de la sociedad. Y de este modo su película se a conocer a nivel internacional.
“Lo fundamental: usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo” toda la película muestra como es la cámara el protagonista de hacer la producción.
El Hombre de la Cámara
ResponderEliminarEl hombre de la cámara, refiere a como nosotros los humanos tenemos una vista potente con la cual miramos como una sociedad empieza a evolucionar de varias formas, además de mostrar a la población hace referencia que cualquier ojo humano puede ser la cámara que toma las distintas formas de ser de la sociedad, lo cual no ve cuando uno esta en la misma sociedad.
Todo esto hace referencia de cómo la sociedad va cambiando y como el transcurrir de los días se van portando de manera diferente, de cómo cada día se inventa algo nuevo salen cosas novedosas y la humanidad poco a poco se va esclavizando con la tecnología y las modernidades.
Esto a pesar de tener ciento de escenas concuerda con la comparsa de la banda y va a ritmo cada escena y cada imagen es impactante como la sociedad empieza a ser cada ves mas grande al pasar del timepo.
Paralelo: Nanuk, el esquimal y El hombre de la Cámara
ResponderEliminarEscrito por: Omar Felipe Vargas Pineda
Nanuk, el esquimal y El Hombre de la Cámara, son dos obras audiovisuales que pertenecen al género del documental. Gracias a esta clasificación, se pueden encontrar varios aspectos en común que tienen estos importantes trabajos, pero no hay que dejar al lado grandes diferencias que se pueden percibir cuando se hace una comparación de ambos.
Tanto Nanuk, el esquimal, como El hombre de la Cámara, abrieron nuevos caminos a lo que hoy conocemos como documental. Nanuk es considerado el primero que se creó del género y El hombre de la cámara dio novedosas ideas a los futuros documentalistas. Ambos buscan dar a conocer la cotidianidad de una comunidad en específico, basándose en las actividades más importantes que realizan tanto los esquimales (en Nanuk, el esquimal) como los habitantes de San Petersburgo (en El Hombre de la Cámara).
Dado que los dos fueron realizados en una época en la que aún se realizaban largometrajes mudos, dan gran importancia a la música que se maneja de fondo, ya que cada melodía concuerda con la historia que se está desarrollando en cada escena. También es importante resaltar que en ninguno de los dos documentales se puede apreciar una estructura lineal en la historia, todo se cuenta por medio de fragmentos.
Pero así como se pueden percibir semejanzas entre estos dos documentales, también hay aspectos que los hacen diferentes. Uno de ellos es la utilización de inter-títulos, en Nanuk, el esquimal, se requiere constantemente de ellos para ir describiendo que es lo que está sucediendo en cada escena y así el espectador pueda comprender toda la historia de Nanuk y su familia; pero en El Hombre de la Cámara, en ningún momento se requiere la utilización de inter-títulos, ya que gracias a la contextualización que Dziga Vértov le da a cada una de las escenas y a la agrupación de las imágenes por categorías, da un buen entendimiento de lo que quiere dar a conocer por medio del documental.
Es muy notorio el uso de la recreación y la actuación en varias escenas de Nanuk, el esquimal, los cual lleva a cuestionar si en verdad el estilo de vida de los esquimales de la época, era tal como no lo muestra el por medio de este documental. Este tipo de recreaciones son menos notorias en El Hombre de la Cámara y esto hace más creíble lo que se está presenciando en él, sobre el estilo de vida de las personas que habitaban San Petersburgo en los año 20.
Sin importar sus diferencias o similitudes, estas dos obras le han aportado mucho al género del documental, y esto es evidente en todos los que son realizados hoy en día, porque se pueden percibir varios elementos que son utilizados en ambos trabajos.
Paralelo (Nanuk, el esquimal/ El hombre de la cámara)
ResponderEliminarPor: Heidy González
“Nanuk, el esquimal” (1922) y “El hombre de la cámara” (1929) son películas con bastante transcendencia en la historia del documental.
Nanuk, el esquimal dirigida por Robert Flaherty es considerado el primer documental de la historia en el cual se narran las actividades de un pescador esquimal y las de su familia en medio del ártico canadiense, mientras El hombre de la cámara dirigida por Dziga Vertov recrea un día en la vida de un camarógrafo que recorre la ciudad mostrando varias escenas de la vida cotidiana en la sociedad de San Petersburgo de los años 20’s.
Aunque fueron rodadas en lugares totalmente diferentes ambas muestran las actividades cotidianas en una sociedad como trabajar, compartir, disfrutar, etc. Con la diferencia que en Nanuk se muestra a un ser primitivo que basa su vida en la supervivencia mientras en El hombre de la cámara se ve una sociedad industrializada en la que se manejan otros intereses. Es algo paradójico ya que prácticamente ambas culturas están viviendo en el mismo tiempo.
Otro aspecto importante es que en Nanuk se utilizan intertítulos durante toda la película para explicar al espectador lo que está sucediendo en cambio El hombre de la cámara utiliza la música como un recurso que le permite dar sentido y valor a las imágenes.
Vale la pena mencionar que en El hombre de la cámara se ve un contraste de las diferencias económicas y sociales mientras en Nanuk se busca mostrar y explorar la cultura, dificultades y fortalezas de los esquimales.
Es importante destacar que en Nanuk del norte las escenas tienen una planeación previa mientras en El hombre de la cámara se toman imágenes grabadas de improvisto.
Para finalizar Dziga Vertov y Robert Flaherty fueron protagonistas en la historia del cine, cada uno desde posiciones muy diferentes contribuyo al desarrollo de lo que hoy conocemos como documental.
“Nanuk, el esquimal” y “El hombre de la cámara”, clásicos en el cine y producciones cinematográficas casi contemporáneas, se caracterizan por buscar exponer la realidad, aunque con narrativas diferentes, una de ellas por medio del género documental y la otra por un movimiento: el “cine ojo”.
ResponderEliminarAmbas películas quieren mostrar la vida de la sociedad, “El hombre de la cámara” la vida cotidiana de los soviéticos en San Petersburgo y “ Nanuk, el esquimal”, la cultura y vida de los esquimales basándose en la tribu inuit. Tratando de ser auténticos, trabajando con actores y escenarios naturales.
El cine ojo es un montaje de solas imágenes, con un determinado ritmo y analogías, no lleva antetítulos, la forma en que están organizadas las imágenes hablan por sí solas, se necesita de una interpretación, ya que no todo es mostrado tan explícitamente, conlleva un lenguaje oculto: comparaciones, contrastes, metáforas, etcétera. El documental, trabaja con imágenes, pero también usa los antetítulos, para facilitar su interpretación.
Como decía, las dos producciones buscan la realidad, tal vez la objetividad, lo cual se podría decir es casi imposible o imposible, siempre conllevan una mirada, una forma de analizar para poder dar un orden y armar una lógica dentro de la producción. En “El hombre de la cámara”, se requirió de un montaje(la forma en que están organizadas las imágenes), para crear un lenguaje, y llegar al público, el ritmo y todas las imágenes desean transformar una sociedad, para ello se necesita el análisis, conocimientos y la interpretación de su autor. De igual manera el documental, es un discurso, en donde su realizador en este caso Robert Flaherty, con “Nanuk, el esquimal”, tiene una forma de manipular la cámara, hace algunos montajes y algunos de los personajes que son naturales, toman posiciones que no son reales.
“Nanuk, el esquimal”, requirió de la convivencia de Flaherly con la tribu Inuit, para poder formar su trabajo, lo cual pudo de una manera u otra influir en su obra cinematográfica. Vertov en el “Hombre de la cámara” también requiere de cierta relación con la sociedad a la que èl desea mostrar. Lo cual los lleva a tomar una posición subjetiva ante la “realidad” que buscan mostrar.
Estas obras tienen gran acogida en el ámbito cinematográfico, pues innovaron con nuevas formas de representar y presentar historias. El documental y el cine ojo, tanto como fueron criticadas también fueron elogiadas. Es complicado decir que tan ficcionadas se encuentran o que tan reales son, tienen de cada aspecto una parte. Pues bien ¿las cosas son como son o cómo somos?.
María Angélica Calderón Sarmiento
ResponderEliminarEl hombre de la cámara y Nanuk el esquimal tienen relevantes contrastes:
1.
•La estructura que presenta Nanuk es lineal ya que hay un orden en los sucesos, aunque no halla un hilo.
•Por el contrario el hombre de la cámara no nos cuenta una historia ni existe un orden cronológico.
2.
•Nanuk el esquimal da supuestas pruebas de un grupo de esquimales, mostrando un modo de vida aunque sus escenarios y personajes son dudosos.
•Por el contrario el hombre de la cámara muestra una verdadera realidad, sin escenarios ni personajes inventados.
3.
•La intensión de Nanuk el esquimal es mostrar un modo diferente de vida, es una gran aproximación de hombres primitivos, en donde las posibilidades de supervivencia son muy pocas.
•El hombre de la cámara nos muestra por el contrario la modernidad del año 1920, todos sus avances industriales, la sociedad en toda su elegancia y movimiento.
4.
•Nanuk el esquimal nos muestra una cultura diferente, una luchaba por comer y sobrevivir, pero lo más impactante es que esta tribu es feliz con su forma de vida.
•Una vida agitada y de tensión se evidencia en El Hombre de la cámara, aun una de sus escenas muestra lo que hoy llamamos divorcio. Perspectivas de unión totalmente diferentes.
5.
•En Nanuk los personajes no son reales, se basan en la supuesta vida primitiva de los Inuit. La presencia del cineasta y de la producción del “documental” hace que estas personas modifiquen su comportamiento habitual para encarnar los personajes que les interesa representar.
•Los hechos que nos muestra el hombre de la cámara son totalmente reales, creo que las personas que fueron filmadas ni se dieron por enteradas. Acciones naturales, en donde Vertov no intervenía.
6.
•Los paisajes que nos muestran en Nanuk son reales igualmente que en el hombre de la cámara.
7.
•Nanuk el esquimal no muestra un aspecto crítico, su intención es plasmar el modo de vivir de los esquimales.
•El hombre de la cámara hace contrastes y metáforas visuales. (Pobreza – riqueza)
El hombre de la cámara es un film de Dziga Vertov, en el que se plasma una temática acerca de la sociedad industrial de la época en San Petersburgo, en donde se muestra como protagonista a la sociedad y a la cámara como tal siendo objeto de captación de la realidad, en esta película no se da un hilo u orden de alguna trama si no que solamente se muestran imágenes de movimiento con sonidos lentos y rápidos que dan la sensación de tención o pasividad del momento. Por el contrario Nanook el esquimal, un film de Robert Flaherty tiene una trama un orden, una secuencia y una estructura de película, en ella se deja ver la historia de una familia de esquimales y todos los procesos diarios que hacen para poder sobrevivir, en la estructura de esta película se da primero una apertura a la historia con antetítulos que explican la narración que se hará, una presentación de cada uno de los personajes y a partir de ese momento se desata el hilo de la historia dando de esta manera una secuencia, acompañada de una banda sonora. El hombre de la cámara es un documental puro pues cada una de las imágenes se da sin ninguna clase de actores o puestas en escena, de modo contrario se da con el film de Flaherty pues se tiene en duda si es realmente o no un documental debido a que la persona que hace de esposa de el protagonista era realmente la esposa del director de la película.
ResponderEliminarEn síntesis son dos películas de gran interés para el espectador con dos estructuras diferentes.
Nanuk el esquimal y El hombre de la cámara
ResponderEliminarCindy Benavides Sandoval
Los documentales realizados por Robert Joseph con Nanuk, el esquimal y el hombre de la cámara de Dziga Vertov, aportaron grandes ideas al uso y la construcción de las narrativas visuales.
Dziga Vetov comprendió el funcionamiento del ojo y su fisionomía en el uso y la técnica de los fotogramas por segundo y las imágenes cortas en movimiento, este tipo de narrativas visuales favorecieron el análisis y la compresión de los sucesos políticos, económicos y sociales que se vivieron en 1920 en San Petersburgo.
El bombardeo de información conocido como la propaganda había nacido como un instrumento político para el movimiento de masas, la creación de estos movimientos eran más eficaces cuando su comprensión simbólica lo fuera mucho más. Las teorías del condicionamiento desarrolladas en 1914 por el ruso Ivan P. Pavlov, consistieron en establecer que ciertos impulsos e instintos en los hombres y animales se debían a los estímulos.
Las imágenes acompañadas de musicalidad estimulaban más al cerebro generando impacto y recordatorio, como sucedía en el documental, el hombre de la cámara; por ello Dziga Vetov fue acusado de "reaccionario'' de la realidad soviética.
Contrario con Nanuk, el esquimal; Robert Joseph le da una dirección distinta al documental, en él era importante mostrar la existencia de diferentes culturas, la historia contada con el diario vivir de los actores naturales dotaban al documental de contrastes simbólicos y sociales, adentrarse en la cotidianidad de aquellos personajes significaba construir nuevas formas de pensar el mundo y al hombre; una forma distinta de hacer documental.
Análisis comparativo de “El hombre de la cámara” y “Nanuc el esquimal”
ResponderEliminarFrancisco Javier Reyes Farak
Las dos películas vistas en clase son ejemplos de documentales, que intentan narrar la vida cotidiana de determinados personajes, no obstante hay grandes diferencias en la manera como se desarrollan las historias.
“El hombre de la cámara” es un documental que se enfoca en mostrar la vida industrial de una ciudad emergente como San Petersburgo, por consiguiente se ve cierta cronología en las escenas. Por otra parte en la segunda película no hay cronología, puesto que se muestran apartes de varias actividades del protagonista “el esquimal”, realizando distintas acciones en distintos espacios temporales.
A pesar de que en las dos películas es lógico que no hay un uso fiel del guion, si hay un intento de mostrar realismo en cada una de las escenas. Pero principalmente en “Nunuc el esquimal” es más notorio el realismo de las situaciones que se grabaron, como la caza de animales y la construcción del iglú. Lo anterior no significa que la otra película no tenga detalles de realismo, sino que son más evidentes en el documental de Nanuc.
Para finalizar hay que tener en cuenta que “El hombre de la cámara” fue un experimento cinematográfico y “Nanuc el esquimal” es una documental de la vida de una cultura casi desconocida para la época. Por esta razón hay diferencias de estructuras entre las dos películas.
Paralelo:El hombre de la camara
ResponderEliminarNanook el esquimal
el hombre de la cámara es realizada por Dziga Vertov en San Petersburgo en donde refleja como protagonista principales es la cámara y la sociedad industria del siglo xx. En la película es utilizado mucho el sonido para darle una intención a la película para que represente como esta constituida las imágenes. Pero Vertov en la película no le pone un hilo ni un orden para llevar una historia o un drama. En el documental de Nanook el esquimal realizado por Robert Flaherty tiene un orden lineal, el film nos muestra la historia de Nanook y su familia, la cultura de ellos, como vivía y se alimentaban. Al principio de el film nos muestra una representación de cada personaje ( la familia de Nannok) y seguía la historia de Nanook, el film se ayudaba con texto que explicaba la imagen.
Cada película o documental utiliza diferentes estructuras para realizar la filmación y tiene una intención que quiere que el espectador vea.
En conclusión llama mucho la atención del espectador porque cada film utiliza forma de filmar cada escena de cada documental.
NANUK EL ESQUIMAL Y EL HOMBRE DE LA CAMARA.
ResponderEliminarPor: Paola Velásquez joya
Taller de televisión documental y argumental, lunes (9:00-1:00 pm)
Vertov como se apodo a sí mismo, logro en una época de conflictos sociales dentro de la unión soviética captar a través de su “ojo mecánico” la esencia de la realidad.
Producto de este ideal nació “el hombre de la cámara” una realización q reflejaba las costumbres de san Petersburgo en tomas de situaciones domésticas, de trabajo o de improvisto por la calle, todas estas unidas entre sí por una hilaridad a la que este creativo denomino “kino-fraza o frases fílmicas”.
Defendiendo el seguimiento de los sucesos que ocurrían en la Unión Soviética, como la opción más viable para visibilizar los acontecimientos del momento sin manipular o modificar ninguna situación, fuese con actores, lugares ficcionados o acciones premeditadas.
Al tiempo otro pionero del cine documental empezaba a darse a conocer con ideas parecidas pero un estilo para sus historias un tanto más creativo.
Robert Joseph Flaherty Nació en Iron Mountain, Michigan. El 16 de Febrero de 1884 teniendo desde pequeño contacto con mineros e indios, decide en 1913
Tras un curso de filmación de tres semanas, embarcarse en un viaje rumbo a Alaska para grabar los hechos que según su perspectiva y vivencias consideraba importantes.
Lamentablemente pierde en un accidente este primer producto y en un segundo intento se concentra en la historia de un esquimal llamado Nanook y su familia en la costa nororiental de la bahía Hudson.
A diferencia del hombre de la cámara, Nanook que aunque mantenía las convicciones de no utilizar actores para representar a un determinada sociedad ya que no sería lo mismo, si escoge dentro del grupo a personas puntuales que enseñen lo que él deseaba resaltar.
“Si se trata de filmar a gente distinta a uno, es imposible que actores o actrices pueda reflejar con todo su histrionismo profesional la vida al natural de los moradores, que pueden interpretar sus propias vidas sin interés comercial” Flaherty.
Estas dos producciones comparten elementos como la música, las escenas rápidas, la realidad en el preciso momento de sus historias, la naturaleza propia de los personajes, pero también tienen diferencias en contraste que vale la pena resaltar como lo son: elementos de ficción o actuación por parte de Nanook en la cual se observa la premeditación de las escenas (El iglú: realmente es un iglú partido por la mitad, para poder filmar con mayor facilidad.)(Nyla, la mujer de Nanuk, el protagonista, no era la esposa de Allakariallak, sino que era la esposa esquimal de Flaherty.)
Aunque esto no afecta en mayor medida el resultado del documental, si pone en tela de juicio la realidad de las escenas, posteriormente algunos teóricos llegaron a la conclusión de que utilizar elementos tales como actores, o intertitulos para captar imágenes que representen en el momento una dificultad para la grabación no se considera un punto para descalificar a Nanook.
Vertov Heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivistas, pretende llevar al cine a la velocidad de aquellos trenes que tanto filmo, mientras que Flaherty con una visión un poco más social tal vez por su profesión de “antropólogo” quiere llevarlo a la representación más humana de aquellas tribus que según él se ven como inferiores.
En el hombre de la cámara y en Nanook el esquimal son diferentes formas de ver la vida, como en una sociedad cambia la forma y los constantes ritmos que lleva la vida cotidiana, mientras que en la otra lo que el autor quiere hacer reflexionar no es mostrar la vida de un blanco si no la forma de vida en la Atlántida.
ResponderEliminarLo que hizo el autor en Nanook el esquimal fue coger todas las costumbres que tiene los habitantes de la Atlántida como viven, como es su rutina diaria, como salen a cazar y como se bañan, todo este está dirigido por su líder que es Nanook pero no sale solo salen siempre en grupo.
En el hombre de la cámara vemos que está compuesta por cientos de escenas, las cuales muestran la vida cotidiana de la sociedad de San Petersburgo y como la vida va cambaiando a un ritmo contante
REALIZADO POR CAROLINA VELANDIA BERNAL
ResponderEliminarNANUK EL ESQUIMAL VS EL HOMBRE DE LA CÁMARA.
Nanuk el esquimal fue creado por Robert Flahery en el año de 1922, fue reconocido debido a que este se consideró el primer documental de la historia.
Lo que Robert pretendía, era mostrar las costumbres y vivencias de los habitantes de Atlántida. Nanuk y el hombre de la cámara, tienen escenas similares en las que se muestra las condiciones de vida, profesiones y oficios de sus habitantes.
A diferencia de la película el hombre de la cámara, nanuk lleva una historia lineal, lo que permite un mejor entendimiento de esta.
Vertov en su película muestra una sociedad moderna, por el contrario nanuk nos muestra una tribu que lucha por buscar formas de supervivencia.
Vertov fue un cineasta, poeta innovador; un hombre atraído por el futurismo, se caracterizó por llevar al cine documental historias como el hombre de la cámara, donde se evidencia las necesidades políticas y económicas que padecía la sociedad; por otro lado flaherty fue un antropólogo, motivo por el cual quiso realizar una etnografía en Atlántida, es decir estudiar una sociedad dentro de ella misma, más a fondo, para lograr llevarla al cine documental, con el cual logra una representación de la tribu de nanuk y su familia.
Una realidad de dos caras
ResponderEliminarPor: Estefany Peláez Guevara
“Nanook del Norte” es el primer documental mudo de la historia y fue hecho en 1922 por el fotógrafo Robert Flaherty. Evidentemente el director de este filme tuvo una inmersión grande pues duró más de dos años conviviendo con la familia de un esquimal en el que capturaba escenas de la vida cotidiana de estas personas.
En comparación con el “Hombre de la Cámara” de Dziga Vertov, que mostraba la agitada vida de una vida civilizada e industrializada en Rusia, Nanook muestra escenas que son pocos comunes, imágenes capturadas en lugares hermosos y que no eran conocidos.
Las dos producciones cinematográficas, capturan de una manera distinta situaciones de la cotidianidad, las plasman posiblemente con actores o sin ellos, con guiones o con escenarios previamente pensados.
A diferencia de “El Hombre de la Cámara” que la narrativa de todo el filme era solo imágenes y estas acompañadas por una banda sonora; Nanook, emplea intertítulos que completan la información y recrean cada una de las imágenes, contextualizan al espectador por el hecho de que este no sabe y no conoce las actividades que comunidades como la de los esquimales tienen a diario.
Con respecto a esto, cabe hacer reflexión sobre los años de diferencia en los que se hicieron los respectivos documentales (1922 y 1929), que no datan mucho tiempo de antiguedad, pero muestran realidades diferentes, que a la vista de otros pueden ser relevantes e interesantes y ante otros un proceso de realización complejo que otros no habían logrado, con esto me refiero a un intento de construcción de historia que evidentemente no hay.
Por otro lado, Flaherty quería "mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo", en donde ciertamente, tuvo un choque con “El Hombre de la Cámara” en cuanto al avance cultural y proceso de civilización que se vivía en las grandes ciudades y el ártico, donde aún llevaban un estilo de vida primitivo. Así que “invito al mundo a contemplar un documental que “hablaba” sobre la realidad en la vida de los esquimales como pocas veces se había hecho antes, mostrando un modo de vida completamente diferente al suyo”.
Con esto, anoto que es posible crear producciones fílmicas con una narrativa variada, donde la mirada de quien la hace y la ve contrasta y que permite hacer una mezcla de ficción y realidad. La reflexión que me deja el análisis de estos dos documentos visuales, es que es posible capturar momentos irrelevantes y relevantes de la misma manera en cuestion de segundos y darla a conocer a un mundo que muchas veces vive ciego de lo que tiene alrededor.
Citas: http://www.traslacamara.com/2008/11/nanook-el-esquimal-analizada.html
Sigrid Helena Romero Cardona
ResponderEliminarSiendo los dos documentales los primeros registros de esa técnica audiovisual considero que es recurrente destacar las principales características que tienen en común.
Inicialmente el contar una historia sin mucha narrativa, simplemente dejar que las imágenes hablen por si solas y den el hilo conductor de la historia, aunque en Nanuk existen los intertitulos, no son necesarios, ya que la vida de Nanuk se narra de una forma descriptiva a través de las imágenes.
La musicalización en los dos documentales otorga el ritmo a la historia, dando sentido completo a cada escena y creando atmósferas que estén ligadas a la imagen, con las que el espectador se puede sentir identificado o afectado.
El montaje de los dos documentales entra a ser importante en el momento que se construye de manera más rápida la trama de la historia, planos cortos y medios que muestras bastante información y que cuando son unificados o puestos en secuencia, juntos crean una reacción diferente a si estuvieran puestos en total secuencia.
Es importante también destacar el claro manejo de los directores sobre las temáticas que trabajaron, En el hombre de la cámara es evidente que Vertov hacía parte de esa sociedad que quiso mostrar, conocía sus costumbres y vidas, lo que hizo fue seguir viviendo igual solo que capturándolo; en Nanuk, Flaherty convivió con los esquimales durante mucho tiempo y aprendió a vivir con ellos y como ellos, esto le generó confianza y puedo plasmar toda su experiencia con ellos en el documental.
Por: Diego Alejandro Camargo Ardila
ResponderEliminarAnalisis: Nanuk El Squimal y El Hombre de la Cámara
Considerando desde un principio la investigación de Flaherty en su pelicula Nanuk,se centra en el dabate, si el film es un doumental o no.
Es allí entonces donde se acepta que el ojo humano no logra determinar en su instante de observación, lo que es ficción de lo que es real.
Situación a la cual se en Nanuk desafia la cuestion de significado de documental, porque si es entonces Nanuk un "documental",tiene puestas en escena, cosntruido (teniendo conocimientos previo de la investigacion del director) con personas verdaderas oriundas del medio: Alaska, pero que sin embargo, debido a el daño de la cinta luego de haber terminado por primera vez el "documental" con estos personajes, sumando al estudio, adecuacion al habita, relacion social, cultural y economica con los esquimales, previos, de cuatro meses del director, este desidiendo repetir el documental sin estructura o guion, dentro de la naturalidad de las costumbes de los esquimales,con intertirtulos, que llevan al espectador a traves de un "hilo dramatico", sumado al compas de la banda sonora;determinar si existe una contradicción en Nanuk, segun el significado de "documental" que nos ofrece el cine ojo, por ejemplo en la pelicula del "hombre de la camara", es imposible, debido a lo exelente en que esta realizada Nanuk.
¿Entonces podriamos llamar a Nanuk el Esquimal Argumental?
Diferente con "el hombre de la camara" desde la cosntrucción de sentido y a su vez el contexto social y ambiental en que es grabada con una estructura previa elaborada antes de ser filmada,y a su vez natural en su grbacion, tal cual captando lo que ve el "ojo" del lente "el mismo del humano".
Una realidad de dos caras
ResponderEliminarPor: Estefany Peláez Guevara
“Nanook del Norte” es el primer documental mudo de la historia y fue hecho en 1922 por el fotógrafo Robert Flaherty. Evidentemente el director de este filme tuvo una inmersión grande pues duró más de dos años conviviendo con la familia de un esquimal en el que capturaba escenas de la vida cotidiana de estas personas.
En comparación con el “Hombre de la Cámara” de Dziga Vertov, que mostraba la agitada vida de una vida civilizada e industrializada en Rusia, Nanook muestra escenas que son pocos comunes, imágenes capturadas en lugares hermosos y que no eran conocidos.
Las dos producciones cinematográficas, capturan de una manera distinta situaciones de la cotidianidad, las plasman posiblemente con actores o sin ellos, con guiones o con escenarios previamente pensados.
A diferencia de “El Hombre de la Cámara” que la narrativa de todo el filme era solo imágenes y estas acompañadas por una banda sonora; Nanook, emplea intertítulos que completan la información y recrean cada una de las imágenes, contextualizan al espectador por el hecho de que este no sabe y no conoce las actividades que comunidades como la de los esquimales tienen a diario.
Con respecto a esto, cabe hacer reflexión sobre los años de diferencia en los que se hicieron los respectivos documentales (1922 y 1929), que no datan mucho tiempo de antigüedad, pero muestran realidades diferentes, que a la vista de otros pueden ser relevantes e interesantes y ante otros un proceso de realización complejo que otros no habían logrado, con esto me refiero a un intento de construcción de historia que evidentemente no hay.
Por otro lado, Flaherty quería "mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo", en donde ciertamente, tuvo un choque con “El Hombre de la Cámara” en cuanto al avance cultural y proceso de civilización que se vivía en las grandes ciudades y el ártico, donde aún llevaban un estilo de vida primitivo. Así que “invito al mundo a contemplar un documental que “hablaba” sobre la realidad en la vida de los esquimales como pocas veces se había hecho antes, mostrando un modo de vida completamente diferente al suyo”.
Con esto, anoto que es posible crear producciones fílmicas con una narrativa variada, donde la mirada de quien la hace y la ve contrasta y que permite hacer una mezcla de ficción y realidad. La reflexión que me deja el análisis de estos dos documentos visuales, es que es posible capturar los momentos irrelevantes y relevantes de la misma manera en cuestión de segundos y darla a conocer a un mundo que muchas veces vive ciego de lo que tiene alrededor.
Citas: http://www.traslacamara.com/2008/11/nanook-el-esquimal-analizada.html
EL OSO (NANOOK) VS EL HOMBRE DE LA CÁMARA
ResponderEliminarPOR: Leidy Stephany Ramirez
Nanook, El Esquimal, es considerado es un largometraje cinematográfico de 1922 de género documental dirigido por Robert Flaherty y el Hombre de la Cámara, es definido como es un retrato de San Petersburgo compuesto por cientos de pinceladas fímicas sobre la vida cotidiana en dicha ciudad. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir San Petersburgo en su totalidad. En mi opinión, estoy de acuerdo con que el “hombre de la cámara” sea considerado un documental ya que Dziga Vertov presenta la vida industrializada que vivía la sociedad en San Petersburgo, pero estoy en oposición con los que llaman documental a Nanook, el esquimal, puesto que su director opta por recrear algunas, sino la mayoría de escenas y escenarios que se muestran en el audiovisual; entonces, en mi concepto, definiría a Nanook como un documental ficcionado, en el cual se cuentan historias de la vida real pero se acude a la recreación de hechos para relatarlo, por ejemplo, Nyla, la esposa de Nanuk, el protagonista, no era la suya, sino que era la esposa de Flaherty.
Así mismo es importante aclarar que en Nanook, no se cuentan como tal una historia, por el contrario, el audiovisual está diseñado por pequeñas escenas o si se quieren llamar situaciones en las que se desenvuelve Nanook, como por ejemplo la construcción o creación del iglú (vivienda de los esquimales), mientras que en “el hombre de la cámara” se lleva cierta cronología en la historia.
Tambien es importante aclara que en “El Hombre de la Cámara” las imágenes estaban acompañadas por una banda sonora y en Nanook, Flaherty emplea intertítulos que complementan el audiovisual y contextualizan al espectador sobre la vida de los esquimales. Sin olvidar que Nanook, cuenta la historia de un grupo especifico (los esquimales, mientras que en “el hombre de la cámara se narra la vida de San Petersburgo.
Finalmente la diferencia también radica en las idologias y pensamientos de los directores, porque mientras que Flaherty optó por preparar todo lo que iba a grabar, incluso el final, donde Nanook y su familia están, supuestamente, en riesgo de muerte si no encuentran o construyen un refugio lo antes posible, Vertov “defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones, negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas”.
Citas:http://es.wikipedia.org/wiki/Nanuk,_el_esquimal, http://www.filmaffinity.com/es/film289269.html
EL OSO (NANOOK) VS EL HOMBRE DE LA CÁMARA
ResponderEliminarPOR: Leidy Stephany Ramirez
Nanook, El Esquimal, es considerado es un largometraje cinematográfico de 1922 de género documental dirigido por Robert Flaherty y el Hombre de la Cámara, es definido como es un retrato de San Petersburgo compuesto por cientos de pinceladas fímicas sobre la vida cotidiana en dicha ciudad. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir San Petersburgo en su totalidad. En mi opinión, estoy de acuerdo con que el “hombre de la cámara” sea considerado un documental ya que Dziga Vertov presenta la vida industrializada que vivía la sociedad en San Petersburgo, pero estoy en oposición con los que llaman documental a Nanook, el esquimal, puesto que su director opta por recrear algunas, sino la mayoría de escenas y escenarios que se muestran en el audiovisual; entonces, en mi concepto, definiría a Nanook como un documental ficcionado, en el cual se cuentan historias de la vida real pero se acude a la recreación de hechos para relatarlo, por ejemplo, Nyla, la esposa de Nanuk, el protagonista, no era la suya, sino que era la esposa de Flaherty.
Así mismo es importante aclarar que en Nanook, no se cuentan como tal una historia, por el contrario, el audiovisual está diseñado por pequeñas escenas o si se quieren llamar situaciones en las que se desenvuelve Nanook, como por ejemplo la construcción o creación del iglú (vivienda de los esquimales), mientras que en “el hombre de la cámara” se lleva cierta cronología en la historia.
Tambien es importante aclara que en “El Hombre de la Cámara” las imágenes estaban acompañadas por una banda sonora y en Nanook, Flaherty emplea intertítulos que complementan el audiovisual y contextualizan al espectador sobre la vida de los esquimales. Sin olvidar que Nanook, cuenta la historia de un grupo especifico (los esquimales, mientras que en “el hombre de la cámara se narra la vida de San Petersburgo.
Finalmente la diferencia también radica en las idologias y pensamientos de los directores, porque mientras que Flaherty optó por preparar todo lo que iba a grabar, incluso el final, donde Nanook y su familia están, supuestamente, en riesgo de muerte si no encuentran o construyen un refugio lo antes posible, Vertov “defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones, negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas”.
Citas:http://es.wikipedia.org/wiki/Nanuk,_el_esquimal, http://www.filmaffinity.com/es/film289269.html
“Noche y Niebla”, es un producto cinematográfico perteneciente al género documental, con imágenes devastadoras, (material de archivo)de los centros de concentración durante la segunda guerra mundial, y algunos trávelin de paisajes actuales. Haciendo una comparación de lo que era antes con lo que es ahora “incluso un paisaje tranquilo… puede transformarse en un campo de concentración”. Además usa imagen a color, que permite percibir que es una escena actual. Conlleva un ritmo con las escenas en blanco y negro, de los ejércitos Nazis. Señala descriptivamente los estilos que pueden ser adoptados para convertir en campos de concentración.
ResponderEliminarComenta brevemente las personas que pueden ser llevadas a la incineración, que permite que el receptor tal vez se imagine a las personas que serán víctimas de la masacre (Anette, una estudiante… sin saber que tiene una plaza asignada). Narra las diferentes ciudades de donde serán desalojados los judíos a la medida que va mostrando fotografías de los diferentes personas, entre ellos niños, a quienes constantemente esta enfatizando durante las imágenes. Muestra multitudes de personas que serán llevadas en trenes bajo condiciones inhumanas, luego hace una comparación por la vía en que un día viajo ese tren cargado de judíos, con el ferrocarril actual.
Describe la humillación que vivieron los judíos con fotos y planos generales y detalle, la forma en que eran vestidos: enumerados, tatuados, etc. hace un recorrido por los dormitorios y lugares de aniquilamiento, narrando de manera un poco poética, mostrando todos los escenarios del tormento que los prisioneros padecían, mediante fotografías.
Es así como es mostrado este documental, entre intercambios de imágenes a color y en blanco y negro, que le dan una estructura y un significado a cada escena. La descripción por imágenes horrorosas, imaginables para la mente pero reales y con un lenguaje lirico, permite la sensibilización del espectador.
Termina con una escena presentada en un juicio en donde nadie es culpable de los crimines y con una reflexión con imágenes a color (al igual que el inicio) de los escenarios en donde un día fueron los campos de concentración, “Hacen oídos sordos al grito que no calla”.
Todas esas contrastes que hace Alain Resnais, durante el documental, tienen una intención, cierta metáfora que dejan como mensaje lo que hace un tiempo paso, una masacre tan cruel y escalofriante, se queda en el olvido, y todo vuelve a la normalidad, bellos paisajes, en donde el crimen queda impune. A pesar de todas estas imagines durante el documental afirma que ninguna descripción, ni imagen puede revelar su verdadera dimensión.
Cabe decir que a diferencia de los dos primeros documentales vistos en clase, “Noble y Niebla”, conlleva un mensaje social y de reflexión muy explicito.
Denis Arkad'evic Kaufman (Bialystok 1895 -Moscú 1954). Después de cursar estudios de música 1912-1915 en Bialystok y de medicina 1916-1917en San Petersburgo, se dedica a escribir poesía y novela. Atraído por el futurismo, toma el pseudónimo de Dziga Vertov (En ucraniano "¡Gira, peonza!"). Cineasta innovador, teórico, poeta, agitador, editor, propagandista y pilar indispensable de un cine documental auténtico que respondiera a las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se hallaba inmerso, ademas descubrio que el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematografico de apenas dos o tres fotogramas Vertov anticipaba: "En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara''. Los tiempos posteriores le dieron la razón.
ResponderEliminarpor JESSICA CEDEÑO R.
el hombre y la camara: en este documental nos muestra la vida de San Petersburgo, por medio de miles de escenas la gran mayoria tomadas en la calle, empreses de trabajo, y hogares mostraba de una forma creativa como era la vida de entonces comparando a la camara con el ojo humano el cual podia percibir miles de cosas al mismo tiempo, me gusto mucho este documental ya que muestra solo con imagenes diversas etapas, de esa epoca.
ResponderEliminarEs muy creativo el aconpañamiento de las bandas sonoras en todas sus filmaciones por que hay partes donde la musica avisa que va a suceder y a mi me paso que aveces me ponia como con susto y expectativa a ver que hiba a pasar.
POR JESSICA CEDEÑO R.
en el documental de los esquimales se ve como es la supervivencia de estos formas de caza, construccion de vivienda, la vestimenta la cual era elaborada con piel de oso y zorrillo, su comida diaria se basa en pescado, morzas, focas lo cual me impresiono ver. Saber que exinten personas que todavia conviven asi.
ResponderEliminarse inventaban formas de juegos para sus hijos utilizando los colmillos de su comida predilecta la morza, a estos su madre los bañaba con saliba ya que en ese frio quien se va a meter en esas aguas.... este documental fue realizado en 1922 donde su director convivio por dos años con estas personas, se hicieron dos grabaciones donde la primera se perdio ya que se quemaron sus negativos. asi que su productor Robert Joseph Flaherty en la segunda filmacion coloco puestas en escena, mostro todo lo que pasaba en torno de esta cultura, se vio una narracion lineal.
POR JESSICA CEDEÑO R.
Para mi: el mejor de los documentales visto fue el ultimo "noche y niebla" el cual muestra al principio un paisaje desolador de un campo donde anteriormente se hacian cosas desastrosas inhumanas, mesclan las imagenes(material de archivo) con videos, todo en blanco y negro para recordar el pasado una historia que la verdad jamaz habia visto.
ResponderEliminares un documental el cual nos hace reflexionar de una forma impresionante, con solo ver un poco hace que seamos mas humanos, reflexionemos de todas las cosas que hemos realizado en la vida y hacernos demasiadas preguntas o llegar a diversas conclusiones como:
si cada ves somos mas avanzados en pensamientos, formas de vivir, cultura, porque nuestro mundo todia sufre de guerra, injusticias, muerte, pobreza, y demas problemas que aflijen al mundo de hoy.......
POR JESSICA CEDEÑO R.
El hombre de la cámara de Dzigo Vertov que se realizo en 1929, muestra la cotidianidad de una sociedad, en un lenguaje mudo y basado en imágenes de la realidad de aquel entonces; “Nanuk el esquimal” de Robert Flaherty elaborado en 1922, considerado el primer documental de la historia evidencia el modo de vivir de los esquimales.
ResponderEliminarLos dos documentales son logrados en los años 20 pero en diferentes contextos, El hombre de la cámara, tiene como intencionalidad mostrar la modernidad en la que se encontraba la sociedad además de sus rutinas; Nanuk el esquimal, se basa en la supervivencia de una cultura que vive lejos de la gran civilización.
Detallando un poco mas, el hombre de la cámara no muestra una historia concretamente, pues de hecho se basa en imágenes de una forma “desordenada” lo que lleva a comprender que no tiene un guión estipulado, pero maneja personajes naturales, ambientes y espacios reales lo que llama la atención; por el contrario Nanuk, cuenta una historia que tiene un orden cronológico lo que llamaría una estructura lineal, debido a que la historia maneja una secuencia y un orden, sin embargo Flaherty crea personajes en su documental como su esposa quien encarnaba a Nyla la esposa de nanuk , lo que lleva a cuestionar si realmente era real el contenido de su documental a nivel de narrativa.
Los paisajes que manejan los dos documentales cada uno en su contextos son esplendorosos y llamativas lo que recrea un buen contenido es estos.
Por: Andrea Ortiz Pulido
ResponderEliminar‘Nanook el esquimal’ y ‘El hombre de la cámara’
Como ya había planteado antes, ‘El hombre de la cámara’ es una película realizada bajo la perspectiva del ‘ojo fílmico’, es decir “usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo” (1).
Ahora analizamos que ‘Nanook el esquimal’ es un “aclamadísimo documental, pionero y modelo, que narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal del ártico” (2). Este, fue llamado el primer largometraje documental, y fue realizado por Robert J. Flaherty, antropólogo, explorador y cartógrafo.
Estos dos trabajos cinematográficos comparten algunos elementos en común, por ejemplo, ambos trataban de reflejar la cotidianidad de una sociedad especifica, lo que los diferencia son las técnicas que usaron.
Mientras que en ‘El hombre de la cámara’ Dziga Vertov grabó la vida en San Petersburgo tal cual como aparecía frente a sus ojos, Robert Flaherty uso la puesta en escena para realizar su trabajo. Pero a pesar de las criticas que hay frente a Flaherty por “ficcionar” su documental, considero que puede llamarse un trabajo “real”, pues las situaciones que se mostraron en la pantalla, fueron las que él analizó por varios años, mientras compartía con los esquimales.
Flaherty asegura que: "no me propongo hacer películas sobre lo que el hombre blanco ha hecho de los pueblos primitivos... lo que deseo mostrar es el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello sea posible, antes de que el hombre blanco destruya no sólo su carácter sino también el pueblo mismo.
El vivo deseo que tenía de hacer Nanook (documental sobre un cazador y su familia del pueblo esquimal (Itivimuit) se debía a mi estima por esa gente, a la admiración por ella; yo deseaba contarles a los demás algo sobre ese pueblo" (3).
Estas palabras del director, confirman mi postura frente al trabajo realizado en esta película.
Entre otras diferencias se encuentra el uso de intertítulos en ‘Nanook el esquimal’, los cuales, a mi parecer, son claves para comprender y analizar la vida de esta desconocida sociedad. Aquí los intertítulos cumplen el papel de narradores de cada escena, ya que por el contrario de ‘El hombre de la cámara’, el cual está narrado linealmente, ‘Nanook el esquimal’ es narrado con varios apartes de escenas, sin una secuencia precisa.
Como conclusión, los dos documentales fueron claves en su tiempo, pues rompieron lo tradicional, y ahora son claves para comprender la raíz del cine y la importancia del documental.
(1) http://documental.kinoki.org/dzigavertov.htm kinoki documentales
(2) http://www.filmaffinity.com/es/film862884.html
(3) http://documental.kinoki.org
Noche y niebla
ResponderEliminarFrancisco Javier Reyes Farak
El documental “Noche y niebla” es un trabajo de alto impacto, ya que refleja la crueldad de los campos de concentración Nazis y las torturas a las que fueron sometidos sus habitantes.
El nivel estructural del documental es cronológico, lo cual permite al público seguir los acontecimientos que ocurrieron por un largo periodo de tiempo, así no hubieran pasado mes tras mes. Por otra parte maneja un suspenso que encamina hacia un final relacionado con el inicio, o sea que puede ser comprendido como un recorrido cíclico.
La narración de la historia engancha al público desde el inicio, sin embargo no le proporciona toda la información de una vez, ya que va alimentando la trama con fragmentos de escenas más y más interesantes. Las imágenes de archivo que son casi la totalidad de la película son un elemento implementado adecuadamente, pues muestra la realidad tal y como fue y permite recrear la situación que se vivió en los campos de concentración, algo que no es posible con los dramatizados.
Las imágenes garbadas por el directo como el paneo de un valle, en el cual se encontraba uno de los campos de concentración es un inicio y un final que evoca memorias y elementos importantes para la narración.
! Noche Y Niebla ¡
ResponderEliminarNoche y Niebla es un documental Realizado por Francisco Javier Reyes Farak en el cual nos muestra una realidad en la cual no hay actores, cuyo objetivo es desvanecer la venda de los ojos ante un suceso lleno de horror, que junto con su crueldad evidencia como muchas vidas quedaron sepultadas bajo el orgullo nazi .
Un film que cuyo objetivo es representar lo irrepresentable, hacer un viaje de retroceso a un pasado de horror, con una cámara que captura algo similar a lo que fue el imperio fascista. La historia contada principalmente con imágenes de archivo a blanco y negro, la mezcla del color frió con el cálido (las pocas evidencias de la época de sangre judía) y en la cual, cada imagen se conectaba con la anterior, y aunque en su composición los planos eran demasiado básicos (planos generales), se mostraba un paralelo entre los opresores y los oprimidos; entre los poderosos y los subordinados. Así, a su vez para darle vida en movimiento a este film se muestran fragmentos grabados a color, los cuales muestran en entorno y sitúa al espectador en un lugar, ya que en estos no se ve presencia humana que actúe frente a una cámara, solo se muestra el territorio invadido por los nazis para hacerlo suyo, convirtiéndolo en un campo de concentración, o debo decir: ¿"campo de sangre inocente "?
Esta fusión de imágenes de archivo y material documental grabado , hacen aun mas real el mensaje a transmitir, ya que no se vale de actores que pinten el sufrimiento en un gesto o movimiento , si no que se alimenta de tesoros documentales del pasado para revivirlos en el presente, ya que la perspectiva antigua de las fotos y su composición básica, hacen alusión a una historia que ya fue vivida , pero que quizá por medio de un Flashback trasladándose a la acción en pasado y un viaje a las memorias en olvido , se puedan retomar en el presente como parte de la realidad de la historia de una cruz gramada y una esvástica sin sentido .
http://www.planocenital.com.ar/2007/11/noche-y-niebla-la-memoria-como-resto.html
ResponderEliminarhttp://cinerebelde.blogspot.com/2007/04/noche-y-niebla-resnais_06.html
NOCHE Y NIEBLA
ResponderEliminarPor: Cindy Benavides Sandoval
El uso de la narrativa en el discurso histórico cobra formas en la reconstrucción de sucesos que marcaron un antes y un después en la historia, Noche y Niebla dirigida por Alain Resnais se introdujo en los campos de concentración nazis ubicados en Auschwitz, donde transcurrieron los peores genocidios en contra de la humanidad bajo el régimen alemán.
Una ubicación en el campo es el inicio de un recorrido histórico y abrumador de la segunda guerra mundial y las víctimas de esta, un pasaje por las fosas comunes donde descasan decenas de almas bajo el inmenso pastal que las recubre; lo que un día fue el desierto de barracas para la experimentación medicinal y genética, el desmembramiento, el aislamientos de mujeres y hombres judíos y polacos.
El inicio del documental es realizado con la composición de un breve texto que ubica al espectador dentro de la historia en la segunda guerra mundial, determina el espacio social, cultural y económico y el contexto; un orden cronológico sobre los sucesos y acontecimientos históricos más importantes.
Las imágenes de archivo para la elaboración de documentales pueden argumentar la idea y la construcción de este. Una introspectiva mucho más profunda hacia el análisis social, el discurso histórico y reflexivo. Cuando se habla del discurso histórico se habla de las narrativas escritas, los diferentes enunciados y lo taciturno de su composición la cual hacia parte importante dentro del documental, una voz en off puede lograr captar la atención del espectador si su discurso logra ser descriptivo, narrativo y argumentativo.
Los diversos usos de las imágenes simbólicas ayudan a transmitir valores y contienen significado, al igual que los planos descriptivos que le dan un valor dramático, una sensación de soledad y pequeñez al hombre frente al medio, su composición se debe a la distribución de los elementos dentro de la imagen, como se pode observar en el documental.
El ritmo, en los planos largos es suave, pero cuando este se da en planos demasiados largos, uno detrás de otro es aburrido y el espectador pierde el interés, Noche y Niebla posee un ritmo suave, pero combina la fotografía y las imágenes de archivo en blanco y negro logrando una intención y una tonalidad con imágenes a color.
Francisco Javier Reyes Farak
ResponderEliminarComentario “La Desazón Suprema”
Este documental realizado por Luis Ospina sobre Fernando Vallejo y su visión de la vida, podría ser un documental mixto, que posee una mezcla entre autor y retrato, ya que muestra puntos de vista de Vallejo sobre la sociedad desde su trabajo personal y explota los elementos proporcionados.
Como lo expone Rabiger, la sociedad que genere su propio sistema de conducta, es un potencial documental. Lo anterior ocurre sin lugar a dudas en el documental visto, porque permite, desde la visión de Vallejo, evidenciar el sistema de conducta de la sociedad colombiana, además es un trabajo audiovisual que muestra parte de la vida y en trabajo del protagonista estrechamente relacionado con la historia del país.
La entrevista en el documental juega un papel fundamental para el desarrollo del mismo, puesto que en la gran mayoría del trabajo se muestran las conversaciones con el personaje principal y con las personas con las que él se relaciona.
“revelaciones sobre el comportamiento del sujeto y su medio ambiente” Rabiger. Esta propuesta es importante en el trabajo audiovisual, ya que se muestra a Vallejo en su entorno habitual lo que acerca más esta pieza a la fusión de retrato y autor.
En el texto “El documental de autor y los universitarios.” Se expone que el documental de autor no tiene muchas entrevistas, sin embargo se explotan adecuadamente los personajes y las imagines, lo que demuestra que hay unión entre estos dos tipos de documental. Además en el mismo texto se habla de que el documental de autor ayuda a mostrar los acontecimientos de un país como es evidente en este determinado caso.
“LA DESAZÓN SUPREMA” es un documental de Luis Ospina. Graba, revela y busca preservar la vida de un hombre mediante el audiovisual, FERNANDO VALLEJO, un escritor y cineasta con ciertas características dentro de su personalidad que sobresalen dentro del común y con una capacidad crítica muy relevante. Quien se enfrenta a los diferentes paradigmas del mundo, que sin temor desafía: la injusticia y vida social, los pensamientos e ideologías religiosas.
ResponderEliminarTeniendo en cuenta la investigación que realiza Luis Ospina (que vale la pena resaltar tiene una relación amistosa con Fernando Vallejo) conlleva un acercamiento profundo a los pensamientos y la locura de un hombre que cuestiona la razón. Pasa de lo público a lo privado, Fernando Vallejo abre su vida ante las cámaras, ante el público. Se realiza un trabajo antropológico, y se va definiendo cierta psicología del protagonista: sus pensamientos y sentimientos, gustos, su vida sexual, su carácter muchas veces burlesco y lo más íntimo de su vida. Aunque se muestra frío y desafiante, en ciertas ocasiones es sensible, muestra su parte débil y humana.
Se define una historia: su familia y su casa, se cuestiona su filosofía mediante sus producciones cinematográficas y de sus libros.
Existe una polifonía, ya que diferentes personas del medio intelectual, literario y familiar: sus hermanos, periodistas como Darío Arismendi y escritores como William Ospina y Carlos Monsiváis, describen el interior de Vallejo, lo interrogan, cuentan sus experiencias junto con él y opiniones acerca de su trabajo. Cada descripción de cada aspecto contempla el retrato de Fernando Vallejo.
Se maneja una estructura particular dentro de la producción, Luis Ospina, usa un lenguaje que resalta ciertas características, la forma en que se desarrolla el retrato se ve claramente la interferencia del autor. Usa material de archivo (entrevistas, videos y fotos) que logran una mayor penetración en el espectador, las frases que se ven y dividen el documental (y que muchas pertenecen a los libros del protagonista del retrato) tienen una intensión y dan cierto significado, moldeando de alguna manera los temas de los que se hablarán posteriormente y dejan percibir cierta filosofía de Vallejo.
El ritmo, las palabras en blanco sobre un fondo negro, los diferentes planos, acercamientos de cámara, los fragmentos que se narran de las películas y libros realizados por Vallejo, la voz en off, las puestas en escena (pareja de homosexuales), música, colores e iluminación, la división por silabas de palabras (hi-jue-pu-ta), logra apreciar lo que llamaríamos documental de autor.
La intensidad con que Ospina trabaja el documental, podría inferir que interviene en lo que deseaba mostrar, como la visita a la virgen de los Sicarios y su conversación con las personas que rodean el lugar. Todo permite considerar la elaboración de un guión.
Mediante este “retrato incesante” y la intervención y trabajo de Luis Ospina se genera una memoria de un hombre que merece ser recordado, tal vez lo que le impacto a Luis Ospina de Vallejo es lo que más tiene relevancia dentro del documental. Su inicio, Vallejo da los jóvenes una reflexión demasiado realista y frívola de la realidad y su final, Vallejo afirma ya estar muerto.
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/jimenez_a_a/capitulo1.pdf
Fernando Vallejo en la Desazón Suprema
ResponderEliminarPor : Leidy Stephany Ramírez
Primero que todo es importante aclarar que las obras documentales son un representación de la realidad según la mirada original de sus autores, porque aunque el documental sea definido como un audiovisual sobre la realidad, el cual implica contar las cosas tal y como sucedieron, este también puede caracterizarse por dar a conocer temas o situaciones desde el punto de vista propio del autor, es decir, dentro de cierto tipos de documentales también participa la subjetividad.
Este tipo de documentales, donde se expone el punto de vista del autor y los límites entre la realidad y la ficción no está muy bien definidos, tiene como objetivo impactar al público para que este en respuesta al audiovisual, reflexione acerca de ciertas situaciones o contextos y a la vez produzca o generé soluciones a los problemas planteados en dichos contexto.
Entonces dentro de este grupo de documentales se encuentran el documental de autor el cual se caracteriza por “narrar la historia de manera particular usando adecuadamente los recursos narrativos, explotando al máximo los personajes, las imágenes, los sonidos. Hay menos entrevistas, menos voz en off, se trata de explorar la riqueza que tiene la vida real, haciendo de ella una expresión audiovisual genuina” y aunque muchos podrían afirma que el documental de autor podría llegar a ser un documental ficcionado no lo es ya “el límite entre éstos dos géneros no está puntualmente establecido”, en conclusión el documental de autor es el audiovisual donde cierto personaje decide, de manera muy personal, contar algo.
Así mismo, por otro lado se encuentra el documental retrato o de personaje el cual consiste en describir los rasgos internos y externos de la personas, es decir, en el documental retrato se hace una metódica descripción de las características físicas, sicológicas, sociales, lo que le gusta, lo que no, sus hobbies, etc, de cierto personaje y de este modo dar a conocer mejor quién es el personaje y adueñarse de su historia.
Ahora bien, el documental de Luis Ospina acerca de Fernando Vallejo titulado “La Desazón Suprema” se podría clasificar como un documental mixto ya que cuenta con varias características tanto del documental de autor como de retrato, porque en él se explota al máximo al personaje ya que Vallejo da a conocer su punto de vista respecto a la realidad de Colombia y su vida como se encuentra estrechamente ligada a la situación del país, así mismo Fernando evidencia algunas falencias de aquel entonces gobierno dirigido por Andrés Pastrana quien estaba llevando al país por un camino de corrupción y miseria, porque como el mismo lo dice, y fue la frase que más me gustó, “hay que aprender a ponerle nombre a la infamia”, y hace algunos comentarios acerca de ciertos dirigentes y políticos de la época. Durante el audiovisual se presentan imágenes de archivo que muestran la realidad de la cual habla Vallejo entonces esto permite que los espectadores asimilen y analicen dichos contextos para tal vez crear soluciones en pro del país.
ResponderEliminarIgualmente en el audiovisual Ospina hace uso de la entrevista tanto a los familiares o personas cercanas al escritor como al personaje, es decir a Fernando Vallejo, quien cuenta detalles de su niñez y juventud, haciendo énfasis en la relación con su madre, sus relaciones familiares, su vida como escritor y su decisión de vivir en México, dichos puntos de vista se presentan por medio de archivos familiares, archivos históricos, imágenes, entre otro elementos. Del mismo modo explica como ha sido su vida como homosexual, la importancia que tuvo su relación con Alexis para escribir el libro “La Virgen de los Sicarios” y la paradójica realidad donde Fernando Vallejo más adelante es el enamorado del Hombre que asesino a Alexis, Wilmar.
Finalmente me parece un muy buen audiovisual ya que no solo narra la vida de Vallejo desde diferentes perspectivas sino que también da a conocer, por medio del personajes, algunas situaciones y contextos que se desarrollaban en el país en épocas anteriores.
Fuentes
http://www.retoricas.com/2009/05/figuras-retoricas-retrato.html
http://analisisdemedios.blogspot.com/2006/01/el-documental-de-autor-y-los.html
http://diariocultura.blogspot.com/2008/05/de-los-documentales-de-autor.html
Documental “La Desazón Suprema”, retrato incesante de Fernando Vallejo, por Luis Ospina
“La desazón suprema” Fernando Vallejo
ResponderEliminarPor: Estefany Peláez Guevara
Para empezar, es necesario aclarar los tipos de documentales que pueden definir el documental de Luis Ospina como mixto, donde a diferencia de muchas producciones fílmicas, este se interesa en mostrar una profundidad los asuntos de interés público, mezclando formas de contar una historia que a la final siempre buscan dar a conocer una realidad.
Entonces, a raíz de esto existen dos tipos de documentales que brindan una manera más de dar a conocer algo, con un manejo distinto y que además tiende a hacer didáctica la producción audiovisual. Entre estos tipo de documental, se encuentran el documental de autor, que consiste en contar historias que son de la realidad y personales que la mayoría de veces esta bajo la supervisión del dueño de la historia, lo que hace que muchas veces algunas puestas en escena se consideren ficción aunque no lo sean.
“Tiene como propósito final impactar y llevar a la reflexión al público, originar cambios en la sociedad, tal como lo hizo el neorrealismo italiano corriente de cine que ha influenciado y sigue influyendo en el cine moderno tanto en ficción como en documental”, lo que hace que el espectador tome conciencia sobre el asunto que se le esta planteando y de alguna manera tome una postura y opine de ella. Lo que a su vez, hace que quien este a cargo de hacer un documental de este tipo tenga claro lo que es la ética en cada una de la escenas hechas.
Por otra parte, esta el documental de retrato que es una forma de contar de manera muy descriptiva la vida de una persona, en cuanto a sus aspectos físicos y sus comportamientos en la sociedad. Esto hace que se pueda hacer una inmersión más profunda en la historia que se esta contando, detallando elementos de su vida como el momento que nació, como es físicamente, que actividades hace, lo que a su vez permite enfocarse en aspecto importante de la vida de la persona que ante los demás lo identifica.
Teniendo claro esto, puedo empezar a analizar el documental de Fernando Vallejo “La desazón suprema” en el que se identifican elementos de estos dos tipos de documentales de autor y de retrato, pues en el se ven elementos como un interés profundo en mostrar la realidad del país, identificando los puntos débiles de aquel entonces, como lo era el ex presidente Andrés Pastrana, quien conducía a Colombia por un camino incierto, así mismo, en el desarrollo de este, hace una catarsis sobre lo que fue su vida en el país lo que a simple vista sin que sea así, hace ver un profundo rencor hacia él, a lo que Vallejo siempre dice que no lo odia, pero que si desprecia la corrupción y la miseria en la que vive su país.
Todo el tiempo se muestran imágenes que contextualizan la realidad y que a su vez logran crear conciencia en los espectadores, buscando un cambio en la construcción de país que aparentemente no se logró.
Por: Estefany Peláez Gevara
ResponderEliminarEn “La desazón suprema”, con respecto al documental retrato, en variadas ocasiones Vallejo enseña partes de su vida, en las que se cuenta cómo fue cuando era joven, lo que lo caracterizó, lo que fue su vida en familia, haciendo un énfasis en su madre. Así mismo, como fue es su vida como una persona homosexual y la relación que esta tuvo para ser uno de los puntos clave en su libro “La virgen de los sicarios”, en el que cuenta su historia con un joven humilde y sicario de las comunas de Medellín. Un punto importante siempre fue, su vida como escritor en el país y su decisión de vivir en México, que se redujo en palabras de Vallejo a salir del país más sangriento del mundo.
Por los argumentos expuestos anteriormente, es claro que este documental tiene un poco de los mencionados anteriormente, lo que lo hace más interesante al público, no solo por lo didáctico en la manera de contar una historia ó un suceso, sino que para dar a conocerlo se hizo una buena selección de imágenes y de elementos comunicativos como la entrevista, que permiten entender que este documental es también una mezcla de otros.
Fuentes:
http://analisisdemedios.blogspot.com/2006/01/el-documental-de-autor-y-los.html
http://www.retoricas.com/2009/05/figuras-retoricas-retrato.html
Capítulo 1, El video documental. Archivo PDF
Por: Andrea Ortiz Pulido
ResponderEliminarLa desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo”.
El documental definido como la representación audiovisual de la realidad, está dividido en diversas categorías. Siempre permanece la necesidad de utilizar la realidad como un aspecto central, pues si el uso de esta no es clara, el trabajo documental que se realice puede no ser aceptado por el público de una manera agradable. En este texto trabajaremos en dos de ellas basándonos en el documental “La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo”.
Primordialmente debemos definir que es un documental de autor y uno de retrato, el primero según Alejandro Machacuay es el documental en el cual se ven claramente las huellas del autor, el punto de vista de este resalta fuertemente frente al público. Esta clase de documental pretende explotar al máximo los personajes, las imágenes, los sonidos. Hay menos entrevistas, menos voz en off, se trata de explorar la riqueza que tiene la vida real. El inconveniente que trae este trabajo es que se considera que es un trabajo ficcionado, y no le causa confianza al espectador.
Considero que en realidad todos los documentales son de autor, pues a pesar de que un director no haga puestas en escena si está decidiendo que va a mostrar y que no, por lo tanto hay un manejo de las imágenes y una toma de decisiones que ordena el documental según como el autor desee.
Por otro lado tenemos el documental de retrato, el cual según Patricia Aridjis es un género que integra algunos de los elementos más importantes de la fotografía, principalmente el análisis de las características físicas, psíquicas morales y simbólicas de un personaje, su entorno y su rol como actor y protagonista del grupo social al cual pertenece.
En el documental “La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo”, se encuentran estas dos categorías: de autor y de retrato, puesto que así como Luis Ospina se encarga de mostrar a Vallejo en todos sus aspectos utilizando testimonios de familiares y amigos, imágenes de archivo, entre muchas otras cosas; también usa las posturas de Fernando Vallejo para resaltar la situación en la que se encontraba el país en ese momento; realmente las dos categorías de documental están estrechamente unidas para lograr un trabajo de memoria colectiva y denuncia social.
En general es un buen documental, aunque no comparto las posiciones de Fernando Vallejo frente a muchos aspectos, si considero que Luis Ospina hizo un gran trabajo social con este documental.
http://analisisdemedios.blogspot.com/2006/01/el-documental-de-autor-y-los.html
http://www.fotoperiodismo.org/GALERIA%20HECTOR%20GARCIA/TALLERES_FUNDACION/PATY/index.htm
Documental "La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo"
Por: Sigrid Helena Romero
ResponderEliminarLa desazón suprema_Luis Ospina
El hablar de un personaje, su historia, contexto, problemas, personalidad, familia y sobre su vida en general, permite conocerlo más a fondo, desde su propia perspectiva de la vida, aprender quien es y que lo lleva a actuar de la manera que lo hace. En el caso del documental la desazón suprema, viene siendo un documental que reune las caracteristicas tanto del retrato como del documental de autor.
Retrato: "El Retrato es una Figura Retórica que consiste en la combinación de la descripción de los rasgos externos e internos de una persona" en el momento que Luis Ospina busca imágenes del pasado, de la familia de Vallejo reunida en torno a imágenes que traen los recuerdos y la memoria de un pasado que quedó atrás por las distancias y los años, permite reconocer al personaje dentro de su contexto familiar. Las entrevistas, sirven como referencia a lo que el personaje es en su vida pública, las características de su personalidad y su vida actual. Al detallar en sus textos la profundidad de razón y sentimiento de Vallejo, permite reconocer esa sensibilidad, su concepto de la vida, la relación con su entorno, con el mundo que lo rodea y el contexto en el que desarrolla su trabajo.
Documental de autor:"narrar la historia de manera particular usando adecuadamente los recursos narrativos, explotando al máximo los personajes, las imágenes, los sonidos. Hay menos entrevistas, menos voz en off, se trata de explorar la riqueza que tiene la vida real, haciendo de ella una expresión audiovisual genuina." La presencia de estas características se ve durante todo el documental, el uso de citas para asociar diferentes momentos, las entrevistas como recursos de archivo para evidenciar lo que ha sido el personaje durante toda su vida, las imágenes que apoyan sus discursos demostrando que lo que dice es real y que sus palabras son inspiradas por la realidad social de la que tuvo que huir. Los recursos en vídeo que utiliza de momentos de la vida del personaje para describir de alguna manera la cotidianidad de este, son lo que permite evidenciar estas características del documental de autor en la desazón suprema.
El documental es una muestra clara de quien es Fernando Vallejo, su perspectiva de la vida, de Colombia, de su familia, de la gente, del mundo y de todo lo que en esta sociedad se convierte en espectáculo. Para algunos, La desazón suprema será una muestra de las aberraciones y odios de un hombre hacía lo que ha impuesto la sociedad como lo correcto; y para otros, que conocer el trabajo y la vida de Vallejo será una muestra de lo que es un hombre veraz, sin pelos en la lengua y sin vendas en los ojos, un hombre que si tenerle miedo a nada ni nadie ha decidido resistir a las imposiciones escribiendo, actuando y hablando como lo dicta su corazón y su razón.
Para mi, la desazón suprema es un ejemplo de como puede desde un audiovisual mejorar o empeorar la imagen de un personaje, es un ejemplo del aprecio y admiración, de una entrega completa a la realización de un trabajo, del trabajo en colectivo y del deseo de hacer más y mostrar más de lo normal, no solo lo necesario.
Dejar ver más de lo que el público espera ver.
El documental denominado “la desazón suprema” de Luis Ospina es un reflejo de la injusticia social, en la cual muestra a Fernando vallejo como un cineasta que desafía la razón, da entrada al lente para cuestionar su vida, para mostrar al televidente una historia de vida sin límites; aunque este parece ser un hombre ser un hombre bastante rudo, deja en evidencia a través de las luces y las cámaras su sensibilidad, la vulnerabilidad del ser que es.
ResponderEliminarColegas como Darío Arismendi y William Ospina muestran en el documental las facetas humanas de Fernando vallejo, las cuales acompañadas del selecto material de archivo hacen de esta pieza una mayor interpretación por parte del espectador, es totalmente claro lo que Luis Ospina quería mostrar, un documental que es de autor y retrato.
Cuando hago referencia a un documental de retrato, es por la forma en que se narra el documental, se muestra de forma descriptiva la vida de Fernando vallejo, detalle a detalle por medio de entrevistas, fotografías, voz en off, entre otras cosas. Pero también podríamos decir que el documental es de autor debido a que se analiza el comportamiento psicológico de Fernando, su rol, su entorno, se introduce en la manera de plasmar mediante una pluma, haciendo referencia en sus libros, se puede percibir el personaje que es Fernando vallejo, un ser sensible ante el mundo.
Por Diego Camargo
ResponderEliminarDocumental Retrato
En una restrospectiva general defino documental como un "género que narra a través de imágenes y sonidos historias que surgen de la misma realidad que nos rodea. Pueden ser grandes historias como pequeños relatos cotidianos; historias personales que piden ser contadas, historias tan ricas que muchas veces supera los relatos de ficción, y siempre bajo el punto de vista personal" (Alejandro Machacuay, enero 2006. No obstante, como lo dice Machacuay, en su articulo, comparto la idea entre la dualidad existente si lo que vemos es tal cual los hechos, o estos son meramente ficción: "La necesidad de producir documentales desde un punto de vista personal donde los límites entre la ficción y la realidad no están plenamente determinado.
Ahora bien, el documental "la dezason suprema" realizado por Luis Ospina entra en el genero denominado retrato, entre las narrativas documentales, por que, entiendo el significado de retrato como la biografia de una persona tanto ezterna (descripcion fisica) e interna (descripcion personal) narrada a travez de sus obras, obras que son espejo de su personalidad, experiencias y pensamiento. Ya sea artisticas como las vemos en el retrato audiovisual del artista Jorge Miyagui o literarias, tambien por medio de lo audiovisual en este caso producido por Luis Ospina del escritor Colombiano, sincero y sin pudor alguno, Fernando Vallejo. O bien sea, el breve retrato escrito y con una pintura del poeta Benito Perez Galdo dirigido a su padre.
http://www.youtube.com/watch?v=r1EE97z1Jkc
ResponderEliminarParalelo entre Efecto mariposa y Ciudadano Kane
ResponderEliminarFrancisco Javier Reyes Farak
Las dos películas muestran una buena estructura narrativa, ya que desde el comienzo plantean la idea que se va a desarrollar a lo largo de las mismas. La estructura de las dos películas poseen un inicio, nudo y desenlace como se expone en los textos leídos.
El Ciudadano Kane tergiversa un poco la propuesta de la estructura narrativa de un film, ya que en un inicio no generan tensión emotiva y dinamismo, sin embargo si presenta el conflicto de la película y los personajes, que a demás están todo el tiempo desarrollándose en la trama.
El efecto mariposa por el contrario es totalmente fiel a esta propuesta, pues en el inicio crea una tensión casi inmediata y también desarrolla la idea a partir de sus personajes.
El nudo o desarrollo de las películas está bien direccionado, ya que generan calidad emotiva y entrelazan a los personajes con sus conflictos para crear una tensión y desarrollo.
La finalización del Efecto mariposa es verdaderamente un cierre muy elaborado que conecta el inicio con el final y crea un ciclo, permitiéndole a los espectadores correlacionar y conectar las múltiples tomas en su totalidad. En cuanto al Ciudadano Kane el final reconecta un elemento importante de la película como es una incógnita y la responde con el fin de aclarar la trama.
Las dos películas manejan los elementos claves de estructura, sin embargo en la narración cada una utiliza elementos distintos que generan en cada uno de los casos efectos distintos en la audiencia.